BAMF! - Situação Crítica

Demolidor: Diabo da Guarda.

2009-10-01T15:56:00.001-03:00

Tenho uma pilha enorme de revistas atrasadas para por em dia. Recentemente coloquei na frente de todas o encadernado do Demolidor, contendo o arco Diabo da Guarda (referente aos 8 primeiros números do segundo volume da revista Daredevil), porque me lembro de que quando li essa história pela primeira vez, há quase dez anos, eu achei o máximo.

Escrita pelo cineasta Kevin Smith e desenhada pelo até então editor da linha recém-lançada Marvel Knights, Joe Quesada, a história gira em torno do nascimento de um bebê que, segundo dois lados antagônicos, pode ser o messias ou o anticristo. O tema é interessante dentro do universo do Demolidor, já que o nosso “Demônio Ousado” (uma tradução livre para o nome original do personagem título, Daredevil) é um contraste entre o que ele veste (Diabo) e o que pratica (heroísmo).

Mas, passados esses quase dez anos desde a última leitura, penso que muito daquela magia e empolgação se perdeu naquela mesma época e eu não me dei conta disso. Relendo a história, não acho que tenha sido o fato de saber qual era o grande segredo ao final da revista que tenha acabado com o encanto desse arco. Achei os diálogos de Kevin Smith verborrágicos em algumas não poucas páginas, pretensioso em outras várias, porém bem escrito na maior parte.

Assim, não é que seja uma história ruim ou mal contada. Pelo contrário, acho que o mistério lançado pelo escritor ao longo do arco é muito interessante e, caso o antagonista de Diabo da Guarda tivesse tido realmente a resolução que Smith bolou pro arco, quem sabe ele não seria lembrado como um vilão que teve uma excelente empreitada final. Coisa que sabemos que não ocorreu...

Os desenhos de Joe Quesada são muito irregulares. Ao mesmo tempo em que ele desenha quadros e ângulos impressionantes, seja envolvendo misticismo ou uma singela luta urbana, Quesada também nos brinda com rostos deformados, personagens com faces diferentes a cada quadro e uma desproporção exagerada do corpo humano. Outra coisa que eu antes achava incrível, hoje eu critico que são as cores exageradas usadas na história, onde tudo é multicolorido.

Considero que grande parte da minha decepção ao reler esta história (que eu sempre quis que fosse lançada de forma decente no Brasil) seja em razão da fase que a sucedeu alguns números depois, sob a responsabilidade de Brian Michael Bendis e Alex Maleev. O que esses dois autores fizeram depois com o Demolidor está muito acima do que foi feito com o personagem durante os últimos anos e, tirando um pouco o saudosismo de lado, acredito que a fase Bendis/Maleev esteja no mesmo patamar, ou quase, à época do Frank Miller.

Feliz ou infelizmente, a fase Bendis/Maleev, mais sóbria, densa e adulta, fez com que eu diminuísse e muito o meu apreço com relação à passagem de Kevin Smith e Joe Quesada pelo título do Demolidor, neste Diabo da Guarda.

Abraço!

Kang e o Sexteto Sinistro.

2009-09-29T10:38:00.002-03:00

Não, esses vilões não se uniram. Na verdade, o que ocorreu foi que Kang e o grupo reunido de vilões do Homem-Aranha, o Sexteto Sinistro, coincidem no lançamento de suas primeiras aparições.

Em setembro de 1964, há 45 anos, na revista The Avengers 08, surgia nos quadrinhos um dos vilões mais conhecidos dos Vingadores: Kang, o Conquistador. Criado por Stan Lee de Jack Kirby, Kang pode ser considerado como o vilão “mestre do tempo” dos Vingadores.

Anteriormente, o vilão já havia sido apresentado com outro nome, Rama-Tut, na revista Fantastic Four 19 (de Outubro de 1963). Mas somente quando confrontou os Vingadores foi que ele se batizou de Kang, o Conquistador.

Em The Avengers 10, Stan Lee e Dock Ayers criaram outro mestre do tempo chamado Immortus. Posteriormente, o escritor Roy Thomas revelou que Immortus na realidade era outra identidade de Kang, assim como uma terceira de nome Centurião Escarlate.

Durante anos, Kang acreditou que estava de alguma forma ligado ao Dr. Destino, mas o escritor John Byrne, anos mais tarde, mudou essa especulação e o conectou ao Sr. Fantástico, Reed Richards.

Já o Sexteto Sinistro (nome bastante criticado) também surgiu há 45 anos, em setembro de 1964, na revista The Amazing Spider-Man Annual 01. O grupo original era formado pelos vilões Dr. Octopus, Abutre, Electro, Homem-Areia, Kraven e Mysterio que uniram suas forças contra o Homem-Aranha.

Particularmente, nas minhas primeiras leituras de histórias em quadrinhos da Marvel, eu sempre gostei quando esse grupo era reintegrado. Com o tempo, no entanto, percebi que a fórmula havia se desgastado e, pelo menos do que eu li até hoje, já faz algum tempo que esse grupo de vilões não se reúne novamente – lembrando que Kraven está morto, mas deixou sucessor.

Ainda em setembro de 1964...

Com a aquisição de novos leitores, Stan Lee decidiu reimprimir a origem de alguns de seus personagens mais populares, como Homem-Aranha, Hulk e Quarteto Fantástico na revista Marvel Tales Annual 01.

Gavião Arqueiro: 45 anos!

2009-09-18T10:08:00.006-03:00

Em setembro de 1964, na revista Tales of Suspense 57, surgia pela primeira vez o personagem Gavião Arqueiro, criado por Stan Lee e Don Heck. O órfão Clint Barton foi criado por Jacques Duquesne, o homem que futuramente seria o Espadachim.

Depois de treinar bastante para se tornar um arqueiro, Clint Barton se tornou o melhor atirador do mundo. Enciumado com a atenção dada aos super-heróis, Barton inspira-se no Homem de Ferro e decide se tornar um super-herói, batizando-se de Gavião Arqueiro.

Depois de criar seu uniforme, o Gavião Arqueiro impede um roubo de uma joalheria, mas a polícia acaba achando que ele fazia parte da gangue de assaltantes. A Viúva Negra o livra da captura mas o leva a enfrentar o Homem de Ferro (que era a estrela da revista na época).

Logo após limpar o seu nome, o Gavião Arqueiro se integra aos Vingadores. Posteriormente, ele chegou a liderar os Vingadores da Costa Oeste e os ridículos Vingadores Centrais (com destaque para a fase de John Byrne no título Avengers West Coast), além de uma passagem no grupo Thunderbolts. O personagem também ganhou bastante destaque na minissérie que reuniu os Vingadores e a Liga da Justiça, muito provavelmente por ser um dos preferidos do escritor Kurt Busiek.

Atualmente, o personagem abandonou o arco e flecha e se tornou um “ninja”, assumindo o codinome Ronin. Descaracterizado nas mãos do escritor Brian Michael Bendis, Clint Barton pode ser encontrado como um membro do grupo Novos Vingadores na revista The New Avengers. Já seu codinome original, Hawkeye, foi passado para a garota chamada Kate Bishop, que integra os Jovens Vingadores (no Brasil, foi traduzido para Gaviã Arqueira).

Abraço!

(Gavião Arqueiro por Carlos Pacheco)

O que é um "Arco"?

2009-09-11T11:21:00.004-03:00

Esta postagem foi feita em resposta à dúvida do Railer, que me perguntou o que é um “Arco”, em duas oportunidades. Eu havia respondido já na primeira vez, só que com as atualizações do Blog, a resposta foi ficando para trás e, logo depois, entrou para o arquivo e só lá poderia ser encontrada. Assim, ficou um tanto quanto difícil encontrar.

Pois bem. A imagem acima se refere a três edições da revista New X-Men, quais sejam, as de número 114-116. Trata-se da estreia de Grant Morrison como escritor do título e seu primeiro arco se chamou “E is for Extinction” (“E de Extinção”). Mas, enfim, o que é um “arco”?

Por questões práticas, usamos a expressão “Arco” para significar um “Arco de Histórias”. A parte final, “de histórias”, fica suprimida por elipse.

Assim, no caso de “E is for Extinction”, o escritor quis contar uma história que se dividiu em três partes (repare nas figuras colocadas acima). Cada edição da revista New X-Men representou uma segmento da história mas isso não significa que a terceira parte seja a última edição da revista.

Logo após desse primeiro arco, surgiram outros, desenvolvendo o andamento da revista com o surgimento de novas tramas, ou simplesmente novas revelações sobre as anteriores. Assim, logo depois, em New X-Men, vieram os arcos “Germ Free Generation”, “Imperial” etc.

Nem sempre uma edição faz parte de um arco. Pode ser simplesmente uma história autocontida, que não precisa se dividir em mais de uma parte. Normalmente quando estamos diante de um arco de histórias, isso pode ser facilmente identificado ou pela capa ou pelos créditos insertos dentro na revista.

Espero que com isso eu tenha esclarecido sua dúvida, Railer.

Abraço!

X-Men: Manifest Destiny 01-05 e Nightcrawler.

2009-09-06T18:41:00.005-03:00

"Morte ou Cura" e outras histórias
(X-Men: Manifest Destiny 01-05 e X-Men: Manifest Destiny - Nightcrawler)

Roteiro: Mike Carey e outros
Desenhos: Michael Ryan e outros
Arte-final: Victor Olazaba e outros
Marvel Comics.

Já vimos em outra oportunidade uma amostra de como começou a minissérie X-Men: Manifest Destiny, que conta com diversas pequenas histórias envolvendo alguns dos personagens da franquia mutante que não andam tendo muito destaque nas séries principais dos X-Men.

Penso que a história envolvendo o personagem Homem de Gelo, “Morte ou Cura”, até por se desenrolar ao longo das cinco edições da revista, seja a mais importante, em razão dela continuar o desenvolvimento de uma trama iniciada no título X-Men, de autoria de Mike Carey: o envolvimento de Mística com Bobby Drake.

E aqui, nessa minissérie, a vilã usa toda a sua astúcia para “ajudar” Bobby a voltar a ter o controle de seus poderes. “Ajudar” entre aspas, uma vez que a personagem usa artifícios pra lá de duvidosos, como terrorismo e assassinato.

O ponto mais importante dessa história envolvendo Bobby e Raven ocorre quando o Homem de Gelo entende as razões da vilã tresloucada. Por mais estrambelhadas e psicóticas que sejam os meios utilizados por Mística, esta no fundo quer ajudar aqueles por quem ela preza, mas dentro da sua concepção do que seja o correto. Isso ajuda a enriquecer um pouco mais a personalidade de Mística que, de tempos em tempos, muda de lado para cair novamente na tentação de fazer maldades. Heheh...

Os desenhos de Michael Ryan mostram um estilo um pouco mais cartunesco, com olhos exageradamente arregalados. Ryan nunca seguiu um estilo realista, mas seus desenhos no título New X-Men: Academy X eram bem agradáveis. Alguns movimentos criados por ele em cenas de ação ficaram meio estranhos, com os corpos dos personagens meio tortos e inverossímeis. No entanto, foi o melhor desenhista perto dos outros que acompanharam as edições da minissérie.

As outras histórias são todas descartáveis: Emma Frost coloca em cheque sua lealdade pela milésima vez; Fanático tem uma conversa insuportável em um bar; Avalanche é coagido pelos X-Men a andar na linha; Cristal ajuda uma tripulação em um voo; Mercury se sente feia; Colossus lamenta a morte de Kitty; Graymalkin conta sua origem; e Noturno se acha inútil em duas situações distintas (em uma pequena história dentro da minissérie e em uma edição especial dedicada especialmente a ele) e, na última, abandona os X-Men apenas para voltar logo em seguida.

Agora, confesso que fiquei surpreso que o selo “Destino Manifesto” tinha relação com a história do movimento expansionista norte-americano. Este deslize só foi notado por mim graças ao texto do editor da revista nacional dos X-Men. Que vergonha...

Penso que o nome dado a esta nova fase dos X-Men como Destino Manifesto tenha a ver com a conjugação de forças com que os X-Men parecem estar se organizando, o tal “exército” montado por Ciclope em São Francisco. A própria localização da nova base dos X-Men, em um lugar onde os mutantes são aceitos, guarda relação com um movimento de auto-afirmação de uma população (no caso aqui, os mutantes). Achei bem interessante o paralelo. Porém, a execução...

Abaixo um pouco sobre esse acontecimento histórico, de autoria de Rainer Sousa:

A conquista da independência alcançada pelos Estados Unidos promoveu um notável processo de crescimento econômico e populacional. Mais do que isso, a vitória contra os antigos laços coloniais foi apenas o primeiro passo para que outras conquistas viessem a ser logo empreendidas por essa mesma população. Nesse contexto, observamos o expressivo alargamento das fronteiras da nação norte-americana rumo ao norte e ao sul de um imenso espaço inexplorado.
A
primeira das conquistas estabelecidas pelos Estados Unidos aconteceu em 1803, quando o governo negociou a compra da Louisiana junto aos franceses. Pouco tempo depois, no ano de 1819, o governo conseguiu adquirir a Flórida anteriormente controlada pelos espanhóis. Essa mesma política de compra territorial também aconteceu no Alasca – comprado dos russos em 1867, e na conquista do Oregon – região que anteriormente pertencia aos domínios do Império Britânico.
No caso
de conquista da região do Texas, os Estados Unidos tiveram que empreender uma guerra contra o México. Desde as primeiras décadas do século XIX, colonos norte-americanos se instalavam de forma ilegal ou consentida nos territórios texanos empreendendo formas autônomas de organização de suas áreas de influência. Com o passar do tempo, o não reconhecimento da autoridade política mexicana incitou os colonos daquela área a travarem uma guerra contra os mexicanos.
A vitória contra os mexicanos aconteceu paralelamente ao processo de ocupação das terras a oeste. A busca e o controle dessas terras motivaram diversos colonos e imigrantes europeus a tentarem a sorte buscando um pedaço de terra onde poderiam alcançar uma vida mais próspera. É importante ressaltar que nessa corrida, um violento conflito contra as populações indígenas promoveu, décadas mais tarde, as famosas histórias que marcaram os filmes de faroeste.
Contudo, mesmo sendo marcada pela violência e pelas guerras, a expansão dos Estados Unidos até o extremo oeste recebeu uma significativa justificação ideológica, a doutrina do Destino Manifesto, que colocou os colonos norte-americanos como divinamente destinados a promover a conquista dessas novas terras. A ambição e o interesse econômico ganharam um arrebatador apelo religioso que legitimava os conflitos e massacres que marcaram esse episódio na história norte-americana.
Todas essas conquistas territoriais foram de fundamental importância para que os Estados Unidos acelerassem o seu processo de desenvolvimento agrícola e industrial. No setor agrário, o país conseguiu ampliar sua produção de trigo, milho e algodão. Além disso, a criação de ovinos, suínos e bovinos significou outra frente de fortalecimento da pecuária estadunidense. Na indústria, o crescimento dos mercados consumidores e o investimento em infra-estrutura dinamizaram a economia nacional.
Os ganhos alcançados por meio de tantas conquistas foram a prova fundamental que comprovava a doutrina do Destino Manifesto. Com isso, essa sociedade mobilizada em torno do objetivo de conquistar terras construiu uma auto-imagem de uma nação eleita por Deus para civilizar novas terras e prosperar economicamente. Dessa forma, estavam estabelecidas as condições e o sentimento que transformaram as antigas Treze Colônias em uma grande potência mundial.

Abraço!

Leia também:

X-Men: Manifest Destiny 01.

Madelyne Pryor: Anos Perdidos.

2009-09-02T18:26:00.003-03:00

Literalmente perdidos!

Depois de sua morte na saga Inferno, a personagem Madelyne Pryor não deveria ter mais voltado. Mas voltou na fraquíssima série X-Man nos famigerados anos 90, uma cria do Jeph Loeb. Muita coisa deixou de ser publicada aqui no Brasil dessa série, de modo que os leitores ficaram sem saber qual o destino da personagem (uma de minhas vilãs favoritas).

Como vimos em “Sisterhood”, arco da revista Uncanny X-Men, ela voltou para atazanar a vida dos mutantes de São Francisco. Com base nisso, fiz uma tradução livre para os Protocolos Xavier do que estava contido no Uncannyxmen.net sobre a passagem da personagem no título X-Man. Detalhe: como o site nacional segue a cronologia das publicações da Panini, o paradeiro de Madelyne ainda é incerto no Brasil.

Posto aqui para quem tiver curiosidade, e para fins de registro, além de recomendar ambos os sites (pode haver equívocos):

“Anos depois, quando Nate Grey ingressou no Universo 616 da Marvel, após a saga Era do Apocalipse, ele acidentalmente criou um novo corpo ao fantasma psiônico de Madelyne. Quase completamente sem suas lembranças, Madelyne apenas se lembrava de seu ódio pelo Sr. Sinistro, além de alguns “flashbacks” de um grupo chamado X-Men. Contudo, ela não fazia ideia do que significava tudo aquilo. Em Paris, ela foi atraída ao apartamento de Selene e, gradativamente, a vilã começou a influenciar Madelyne. Selene usou Madelyne também para atrair a atenção de Trevor Fitzroy. Madelyne derrotou Fitzoy com sua telecinese, penetrando em sua armadura, de modo que ele se tornou uma presa fácil para Selene [X-Man 16-17].
Selene e seus companheiros viarajam para Nova York e se encontraram com Sebastian Shaw e Tessa, sugerindo a reintegração do Círculo Interno do Clube do Inferno. Selene apresentou Madelyne como a nova Torre Negra do Clube e Shaw e Tessa ficaram surpresos ao ver a mulher responsável pelo evento chamdo “Inferno” estar sob a influência de Selene.
A fim de provar seu valor, Madelyne travou uma batalha contra contra a Torre Vermelha do Clube do Inferno londrino, Scribe, na qual ela não só vence facilmente, como também expulsa o mutante parasita Mountjoy do corpo da mulher. [X-Man 22-23].
À noite, Tessa realiza uma sonda psíquica na mente de Madelyne mas é descoberta. Madelyne derrota Tessa e descobre-se que também possui poderes telepáticos, fazendo com que Tessa esqueça todo o incidente. A invasão na mente de Madelyne acaba restaurando suas memórias [X-Man Annual '96].
Agora lembrando de todo o seu passado, Madelyne se livra da influência de Selene. Ela sai então a procura de Nate Grey mas acaba encontrando Threnody. Furiosa em saber de que ainda estava morta, não obstante ainda possuir um corpo e respirar, Madelyne mata Threnody. Logo depois, ela se reencontra com Nate no lugar onde eles se encontraram pela primeira vez, nos Alpes Suíços.
Só que Nate estava com Jean Grey e, em uma batalha, o X-Man escolhe ficar ao lado de Jean. Nate e Jean descobrem que Madelyne era um fantasma psíquico, que ganhou forma graças ao inconsciente de Nate. Ele tenta reabsorvê-la, mas descobre que não pode mais, uma vez que ela agora se tornara independente. Madelyne escapa e se reencontra com Sebastian Shaw, ocasião na qual ambos passam uma noite juntos [X-Man 24-25].
Madelyne e Sebastian ficam bastante próximos, inclusive demonstrando sua intimidade em público durante um baile do Clube do Inferno [X-Man 28]. Então, quando uma operação do Clube do Inferno foi interferida por Cable, Madelyne troca de lado. Ela dá ao seu filho, Nathan, pistas sobre a localização do vilão e, logo depois, abandona sua posição no Círculo Interno [Cable 50].
Algumas semanas depois, Madelyne aparece novamente ao lado de X-Man, agora com capacidade de se teleportar. Ela o ajuda em uma batalha contra os “Great Beasts”, demonstrando que ela quer ficar ao lado de Nate, mesmo a contragosto deste [X-Man 39-41].
De início, ele não se sente à vontade em sua companhia, mas assim que tem incício a “Guerra Psíquica” (um evento que mostra uma batalha entre Psylocke e o Rei das Sombras), ocorre temporariamente um “apagão” dos poderes psiônicos no mundo, e, com isso, ele recebe de bom grado a ajuda de Maddie. A relação entre os dois se desenvolve, misturando aspectos de amizade, amor e laços de família [X-Man 44].
Quando Nate é atacado por um grupo de operações vestindo armaduras que os protegiam de ataques psíquicos (”Strikesquad: Gauntlet”), Madelyne é enterrada viva por um deles. Ela escapa por meio de teleporte, mas devido à quantidade de energia despendida por Nate, ela começa a mudar de forma, como se estivesse “murchando”. Sentindo-se sem condições de continuar com Nate, ela o deixa [X-Man 52].
Em torno de um semestre depois, o X-Man novamente ganha a companhia de Madelyne, mas é revelado que na verdade esta “Maddie” não passa de uma Jean Grey malígna de uma linha alternativa. Aparentemente, ela se aproveitou da condição da Madelyne criada por Nate e a assassinou para tomar seu lugar. Sua explicação simplesmente foi dizer que havia substituído Madelyne há alguns meses atrás [X-Man 67].
O paradeiro da “verdadeira” Madelyne é incerto, mas aparentemente ela está morta. Na ocasião em que os “Doze” foram capturados por Apocalipse, Cable e Ciclope se reencontraram com o fantasma psíquico de Madelyne no plano astral, e ambos fazem as pazes com ela. Na ocasião, ela aparentemente não tinha mais suas habilidades de telecinese e teleporte [Cable 76]. Ademais, o trágico destino do X-Man também influenciou no seu desaparecimento, uma vez que com isso ela perdeu sua fonte de energia.”

Abraço!

Leia também:

Uncanny X-Men 508-511: "Sisterhood".

Deathlok: 35 anos!

2009-08-31T22:51:00.005-03:00

Há 35 anos, em agosto de 1974, na revista Astonishing Tales 25, o personagem Deathlok fazia sua primeira aparição! Criado antes de Robocop e Exterminador do Futuro, o nome verdadeiro do personagem era [Coronel] Luther Manning, um soldado de um futuro pós-apocalíptico, da década de 1980 (vejam só...). Depois de ser seriamente ferido em jogos de guerra, o Coronel Luther Manning é transformado em um guerreiro ciborgue, parte homem e parte máquina.

Anos depois, vários outros Deathloks apareceriam. O original, no entanto, foi criado por Doug Moench e Rich Buckler.

Deathlok ganhará uma nova chance nos quadrinhos em novembro deste ano, em uma minissérie em sete partes escrita por Charlie Huston e desenhada por Lan Medina (excelente artista!). Pelas solicitações, tem tudo para ser um 'reboot' do personagem:

DEATHLOK #1 (of 7)
Written by CHARLIE
HUSTON
Penciled by LAN MEDINA
Cover by BRANDON PETERSON
Variant
Cover by BUCKLER
Marvel's ultimate cyborg is back in this 7-issue Marvel Knights limited series written by Charlie Huston (MOON KNIGHT) and breathtakingly illustrated by Lan Medina (FOOLKILLER).In the not-too-distant future, war is a spectator sport, warriors die hard and live fast, and living larger than anyone is super-soldier Lieutenant Mike Travers. That is, until Travers hotdogs it on the battlefield and gets himself and his C.O., Luther Manning, blown to bits. The show must go on. Enter: Deathlok the Demolisher!!!
32 PGS./Parental Advisory ...$3.99

Abraço!

Disney compra Marvel Entertainment Inc.

2009-08-31T17:31:00.007-03:00

Este Blog não é sobre novidades. Para isso, existem inúmeros portais nacionais que já traduzem, em grande parte, as notícias que aparecem no mundo da nova arte.

No entanto, em virtude da relevância do assunto, coloco aqui uma das várias matérias sobre a aquisição da Marvel pela Disney. De longe, este é um dos anúncios mais bombásticos desse ano e que pode (ou não) representar um reviravolta na linha editorial da Marvel (apesar do editor-chefe Joe Quesada já ter dito que nada será alterado).

Do UOL:

Disney anuncia compra da Marvel por US$ 4 bilhões
Da Redação

A Walt Disney Co. anunciou nesta segunda-feira que fechou um acordo para comprar a Marvel Entertainment Inc. em troca de pagamento em dinheiro e ações no valor de quatro bilhões de dólares. "Acreditamos que somando a Marvel a um único portfólio de marcas da Disney teremos significativas oportunidades de crescer e criar valor a longo prazo", declarou o presidente e diretor executivo da Disney, Robert Iger.

O diretor executivo da Marvel, Ike Perlmutter, também comemorou a negociação: "A Disney é o lar perfeito para o arquivo de personagens da Marvel, dada sua provada habilidade para ampliar a criação de conteúdos e empreendimentos. "Esta é uma oportunidade sem precedentes para a Marvel de fortalecer sua vibrante marca, tendo acesso à formidável organização global e infraestructura da Disney em todo o mundo", completou.

Além de Homem-aranha, Homem de Ferro e X-Men, o elenco de mais de 5.000 personagens da Marvel inclui o Capitão América, o Quarteto Fantástico, Thor, entre outros. Disney e Marvel anunciaram que os acionistas da Marvel receberão 30 dólares por título em dinheiro e aproximadamente 0,745 de ação da Disney por cada ação da Marvel.

Com base na cotação de fechamento da ação da Disney na sexta-feira passada, o valor da negociação é de 50 dólares por cada ação da Marvel ou aproximadamente quatro bilhões de dólares. Perlmutter continuará supervisionando as propriedades da Marvel, que incluem Marvel Studios, Marvel Animation e Marvel Comics, e "trabalhará diretamente com linhas globais de negócios da Disney para (...) integrar o patrimônio da Marvel", completa o comunicado.

Nem bem terminado o acordo, já começaram as piadinhas. E algumas delas ficaram ótimas! As imagens abaixo sintetizam muito bem a força da Disney, bem como (e paradoxalmente) o receio de que os personagens da Marvel possam ser infantilizados (um exagero, na minha opinião).

Vejam:

Espero que tudo isso fique só nas piadas. Hehehe...

Abraço!

Jovens X-Men 11-12: “Fim dos Dias”.

2009-08-25T18:22:00.007-03:00

“Fim dos Dias”
(Young X-Men 11-12, 2009)

Roteiro: Marc Guggenheim
Desenhos: Rafa Sandoval (sequências do presente) e Daniel Acuña (sequências do futuro)
Arte-final: Roger Bonet (sequências do presente)
Marvel Comics.

Inicialmente, seria injusto se não ressaltasse o belíssimo trabalho que o desenhista Pasqual Ferry fez nas duas últimas capas da revista Young X-Men. De tirar o chapéu!

E aqui, no arco “Fim dos Dias”, vemos o canto do cisne desse jovem grupo de mutantes que começou com o pé esquerdo em matéria de planejamento editorial. A última trama desses personagens em seu título próprio intercala dois ambientes, um passado no presente e outro no futuro, cada qual desenhado por artistas diferentes.

Parte das tragédias que acontecerão no futuro possui ligação direta com o que ocorre no presente, mais especificamente com relação ao destino dos personagens Pó e Ink. Como já foi informado nas edições anteriores, a mutante Pó está com os dias contados após seu confronto com Magma no primeiro arco da série, e o vilão Donald Pierce ofereceu sua ajuda desde que ela o libertasse da prisão. A jovem aceita a oferta mas logo se arrepende quando tem que confrontar seus amigos X-Men. A partir de então, todos se voltam contra o vilão numa longa batalha.

Depois de sua quase aparente morte, Pó é salva pelos poderes da “Fênix” (ugh...) de Ink. Enquanto isso, os Jovens X-Men tomam a difícil decisão de continuar ou não como equipe. O último quadro dessa série, que foi cancelada na 12ª edição por baixas vendas, sintetiza o que já houve de pior em matéria da franquia dos X-Men nos últimos anos (dica: é um grupo de vilões que deveria permanecer no limbo e nunca mais ser revisitado!).

As cenas passadas no futuro vêm a somar mais uma linha alternativa dentro das inúmeras que já existem não só dos X-Men, mas do Universo Marvel em geral. A tragédia que se verifica lá é um contraste com os atos heróicos que se passam no presente e, na minha opinião, foi bem executada.

Devo enfatizar que a revista melhorou muito em matéria de qualidade, tanto em roteiro quanto em desenhos. As cores produzidas por Ulises Arreola feitas nestas duas edições melhoraram muito a arte de Rafa Sandoval, perto do outro trabalho que ele apresentou nesse mesmo título. Eu não veria problema em vê-lo desenhando um título regular da Marvel desde que junto a esse trabalho de cores. Já Daniel Acuña tem aquele estilo todo próprio, e, o fato das cenas sob sua responsabilidade se passarem no futuro, para mim, casou muito bem.

Young X-Men é um título que não deixará saudades e, infelizmente, não passou de uma tentativa mal sucedida em substituir a revista New X-Men, esta sim que já contava com uma parcela considerável de fãs (aliás, os mesmos que não gostaram da mudança de direção que os alunos mais jovens dos X-Men passou a ter desde o início dessa agora sepultada série).

Abraço!

Leia também:

X-Factor: O Fim?

2009-08-25T17:49:00.007-03:00

Bem, adianto que o sensacionalismo ficará só no título. A Marvel anda fazendo um mistério em torno do título X-Factor, tendo em vista que ele não apareceu nas solicitações do mês de novembro. Assim, aparentemente (digo, forçando muito a barra...) a revista seria cancelada na sua 50ª edição. (Obs: Lembre-se que a ausência de títulos em determinados meses não significa necessariamente cancelamento, como provam as revistas Thor e Runaways).

Mas, para incrementar o rumor, o escritor da revista, Peter David, anda espalhando na internet indícios desse suposto cancelamento por conta das baixas vendas. David reclama que a qualidade do título é notória entre a crítica especializada mas que, mesmo assim, os varejistas não aumentam os pedidos para estocarem em suas lojas. Pobre Madrox...

Mas os fãs da série nada têm a temer. Muito provavelmente, essa é mais uma jogada de marketing da Marvel para que a revista X-Factor recupere sua numeração original. Como o primeiro volume teve 149 edições e este terceiro 50, é provável que em dezembro seja lançada X-Factor 200. Essa estratégia tem dado certo nas revistas mais tradicionais da editora, como Amazing Spider-Man, Thor e Capitain America.

Sobre isso, penso que renumerar séries que não contam com uma numeração muito grande, como a 500ª ou 600ª edição, não é uma medida muito razoável. Confesso que fiquei feliz quando a Marvel restaurou a numeração original de suas séries clássicas, que foram desnecessariamente canceladas apenas para serem relançadas no mês seguinte. Com isso, recuperava-se a continuidade das histórias iniciadas na gênese do Universo Marvel moderno, ou seja, no início dos anos 60.

Porém, renumerar revistas como X-Factor e Thunderbolts, por exemplo, é completamente sem sentido. Para ficar só na primeira, o terceiro volume do título não guarda relação de continuidade com o que foi cancelado, com exceção de alguns personagens que participaram do elenco da revista. Não são os X-Men originais e nem uma equipe a serviço do governo que marcaram as duas fases daquela época que figuram na revista escrita por Peter David. O propósito do grupo é completamente distinto de tudo aquilo.

Mas, já que as vendas andam girando em torno de apenas 32.000 unidades (o primo pobre da franquia mutante), ler X-Factor estampando sua 200ª edição é um preço até que baixo se considerarmos que a revista poderia ser mesmo cancelada por baixas vendas. Não obstante a revista X-Factor ser o título mutante que menos vende, ele é um dos primeiros em termos de qualidade.

Em breve, veremos mais análises sobre a revista X-Factor sob o comando de Peter David.

Abraço!

Leia também:

X-Men: Complexo de Messias.

X-Factor 28: Consequências.

O mercado de quadrinhos em números.

[100ª Postagem] Como tudo começou...

O segredo de Mercúrio e Feiticeira Escarlate!

2009-08-25T13:29:00.003-03:00

Foi há 30 anos, em agosto de 1979, na revista The Avengers 186, onde finalmente foi revelada a origem dos mutantes Mercúrio e Feiticeira Escarlate na história intitulada “Noites de Wundagore”. Nesta edição, é mostrado que uma mulher misteriosa chamada Magda deu à luz dois bebês gêmeos na Montanha Wundagore.

O mestre John Byrne desenhou também uma página na revista Uncanny X-Men 175 (Setembro de 1979), revelando que o pai dessas crianças era ninguém menos que Magneto, então marido de Magda.

Para quem ainda não sabe, Mercúrio e Feiticeira Escarlate foram dois dos integrantes originais da Irmandade de Mutantes, grupo de mutantes que fizeram incontáveis investidas contra os X-Men na Era de Prata da Marvel. A primeira aparição dos mutantes gêmeos se deu em The X-Men 04, em Março de 1964 (abaixo há um link para a revisão dessa edição).

Frequentemente humilhados pelo seu até então desconhecido pai, os pobres irmãos tinham uma dívida para com ele e era por isso que ambos o serviram a contragosto durante os primeiros atos de vilania do mestre do magnetismo. Depois veio a redenção, quando os dois irmãos se juntaram aos Vingadores.

De lá pra cá, inúmeras histórias foram mostradas com Mercúrio e Feiticeira Escarlate, juntos e separados, e seria um muita pretensão da minha parte querer resumir tudo por aqui!

E, na mesma época...

Em Fantastic Four 209, datada de agosto de 1979, o robô H.E.R.B.I.E. fazia sua estreia nos quadrinhos. Mas essa não foi sua primeira aparição ao público. Em 1978, o Quarteto Fantástico possuía uma série de desenho animado, produzida pela DePatie-Freleng Enterprises. A empresa não tinha os direitos de uso do personagem Tocha Humana, porque ele já estava selecionado para um projeto de um filme que nunca foi realizado.

Como substituto, a dupla Stan Lee e Jack Jirby criaram o robô H.E.R.B.I.E., cujas letras que formam seu nome significa Humanoid Experimental Robot, B-Type, Integrated Electronics. Vira e mexe, esse robô ainda faz algumas aparições na revista do Quarteto, principalmente ao lado do garoto Franklin Richards, filho do Sr. Fantástico.

Abraço!

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Cable 11-12: “Wasteland Blues”.

2009-08-24T12:21:00.004-03:00

“Wasteland Blues”
(Cable 11-12, 2009)

Roteiro: Duane Swierczinski
Desenhos: Jamie McKelvie, com Ariel Ollivetti
Marvel Comics.

A história mostrada nestas duas edições da revista Cable mostra um pouco sobre a convivência e aprendizado da menina Hope, agora com 7 anos de idade, ao lado do personagem título. Tudo bem, poderia ser mostrado em meia dúzia de páginas, mas como estamos falando de algo escrito por Duane Swierczinski, até que duas edições foi pouco perto do que esse verdadeiro "mestre da enrolação" é capaz de produzir. Hehehe...

Não quero parecer contraditório, acho realmente que a revista do Cable tem algum propósito em existir em razão dessa missão de preservação da vida da ex-bebê messias. Ao que parece, essas edições serviram para que esse título e o da X-Force pudessem se alinhar a fim de começar o evento Guerra de Messias.

A maior parte da trama mostra Nathan e Hope no meio do deserto, procurando água e comida. Os dois viajam por anos ao futuro com esperança de que a natureza volte a florescer na Terra. E depois que Cable se desvanece no chão, chega a vez de Hope mostrar o que aprendeu com ele.

E assim, podemos extrair como ponto positivo a astúcia da garotinha que, apesar de ter sido identificada como o primeiro mutante ao nascer após o Dia M, ainda não desenvolveu seus poderes. Assim, tudo fica por conta da educação que recebeu de seu pai adotivo.

Os desenhos de Jamie McKelvie, o desenhista substituto de Arial Olivetti, são muito fracos. Ele também não teve muito o que mostrar de sua arte, já que a maior parte da história se passa no deserto. Ele arrisca algumas expressões faciais e, na minha opinião, não se sai muito bem. Todo cenário é inóspito e assim esse seria o ponto onde ele deveria mostrar um bom trabalho, o que não aconteceu.

Já o desenhista oficial do título, Arial Olivetti, desenha apenas as duas primeiras páginas da 11ª edição e as duas últimas da 12ª, a fim de mostrar uma unidade ao título como um todo. Algo semelhante foi feito na 6ª edição, e, particularmente, achei uma boa ideia dos editores.

Enfim, essas duas edições não servem para muita coisa. Não acho que toda edição deva acontecer algo “bombástico”, mas desenvolver os personagens com boas caracterizações poderia ser feito com histórias com mais conteúdo do que foram mostradas aqui.

Abraço!

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Gárgula Cinzento: 45 anos!

2009-08-21T17:20:00.002-03:00

Outro aniversariante desse mês é o vilão Gárgula Cinzento, criado por Stan Lee e Jack Kirby em agosto de 1964, na revista Journey Into Mystery 107, que naquela época já era estrelada pelo Thor.

Seu alter ego é Paul Pierre Duval, um químico francês que ganhou seus poderes em um laboratório onde trabalhava como assistente. Acidentalmente, ele derramou uma substância orgânica de composição desconhecida na sua mão direita.

Com isso, ele descobriu que, além de poder transformar seu corpo em forma de granito e, consequentemente, aumentar sua força e resistência, seus poderes ainda contavam com o dom (incontrolável pelo vilão) de transformar temporariamente qualquer coisa ou pessoa que ele toque em pedra.

Como já tinha propensão para o crime, Duval usa seus poderes para obter fins ilícitos e já enfrentou vários heróis da Marvel, como Thor, Homem de Ferro, Capitão América, Vingadores, Quarteto Fantástico e o Homem-Aranha. Ele também já integrou o grupo de vilões conhecido como Mestres do Terror.

Abraço!

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Thor (vol. 03) 01-08.

X-Force 11: “Quem diabos é Eli Bard?”.

2009-08-21T12:48:00.002-03:00

Quem diabos é Eli Bard?
(X-Force 11, 2009)

Roteiro: Craig Kyle e Christopher Yost
Desenhos: Alina Urusov, com Clayton Crain
Marvel Comics.

A título de curiosidade, já analisamos uma revista da franquia dos X-Men que se intitulou “Quem diabos...”. Foi em Jovens X-Men 10. Assim, depois de sabermos quem diabos é Cipher, agora chegou a vez de sabermos quem diabos é Eli Bard. Diabos! Heheh...

Depois de pronunciar seu nome no final da última edição da revista X-Force, o Apache passa a contar a trágica história de Eli Bard que remonta à Roma antiga. Usado como fantoche por uma aristocrata daquela sociedade, logo Eli Bard é descartado depois de perder sua utilidade. Descrito como uma farsa na maior parte de sua existência, a vida do pobre Eli parece que finalmente teria algum sentido quando se encontra pela primeira vez com Selene.

Ocorre que Selene é uma mutante imortal e uma das vilãs mais antigas (“antigas” nos dois sentidos) e malignas dos X-Men. Ela já foi a Rainha Negra do Clube do Inferno e chegou a aparecer recentemente na revista New X-Men, também de autoria de Craig Kyle e Christopher Yost.

Após assumir à Selene que realizaria um feitiço que levaria milhares de almas romanas à custódia da vilã, Eli Bard é mal sucedido em sua empreitada e acaba sendo amaldiçoado por Selene à vida e amor eterno por ela. E assim, já no presente eles se reencontram e Eli oferece algo que pode levá-la a finalmente corresponder o amor eterno que ele nutre dentro de seu coração atormentado: o mutante rastreador Caliban (morto em Complexo de Messias), em forma de zumbi.

Não direi aqui qual o objetivo de Eli Bard com Caliban para não estragar a surpresa (já estraguei várias, hehehe...), mas a edição foi recheada de momentos que poderiam ser facilmente suprimidos. Assim como acontece com outros títulos, os escritores às vezes escrevem histórias arrastadas apenas para dar tempo do desenhista oficial da revista poder cumprir os prazos das edições seguintes. Aqui, muito do que foi mostrado de Roma poderia ter sido contado em poucas páginas, mas como havia 22 páginas para formar a “barriga” do título, não tinha muito o que ser feito.

O desenhista Clayton Crain faz os desenhos que se passam no presente e é aquilo que eu já falei antes: ele é ótimo em cenas de horror. Como nesta edição o que temos é basicamente uma conversa, ficou parecendo um bando de sanguinários ouvindo um conto de fadas! Hehehe... Acredito que Michael Choi seria uma melhor escolha para desenhar as partes do presente.

Já a desenhista Alina Urusov é a responsável pela maior parte da arte produzida nesta edição, com o o passado de Eli Bard em Roma. Ela faz um bom trabalho, até porque sua arte não é convencional a títulos de super-heróis, e o que é mostrado de Eli Bard em Roma passa bem longe disso. Sua arte me lembrou muito aquela dupla de irmãos que desenhou a minissérie da origem da Mulher-Aranha, os Luna Brothers.

Em X-Force, ainda teremos duas edições que servirão de prelúdio para o evento Guerra de Messias. Só espero que não seja uma maneira de enrolar o leitor, como parece ser o caso aqui, até que o título esteja alinhado com a revista do Cable.

Abraço!

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"Eu reivindico este mundo - Términus" (FF 269) - 25 anos!

2009-08-19T17:16:00.004-03:00

Há exatos 25 anos, em agosto de 1984, na revista Fantastic Four 269, o vilão Términus aparecia pela primeira vez nos quadrinhos. Criado por John Byrne, na sua clássica passagem pelo título, esse imenso alienígena feito de metal orgânico foi originalmente encontrado por dois membros do Quarteto Fantástico daquela época, Sr. Fantástico e Mulher-Hulk, no momento em que investigavam uma fonte de energia vinda do espaço.

A frase "Eu reivindico este mundo - Términus" foi a usada pelo vilão para indicar sua presença aos habitantes da Terra. O vilão foi derrotado graças a um plano elaborado por Reed Richards, mas voltou inúmeras vezes nos anos seguintes, principalmente em aventuras ligadas aos Vingadores.

Ele também apareceu no evento que marcou o encontro entre os Vingadores e a Liga da Justiça, produzido por Kurt Busiek e George Pérez. Nesta última história, ele enfrenta a Liga da Justiça e é derrotado pelos heróis da DC Comics graças à astúcia do Batman (os escritores adoram bolar histórias do gênero).

Aqui no Brasil, a primeira aparição de Términus provavelmente poderá será republicada nos próximos encadernados da série "Os Maiores Clássicos do Quarteto Fantástico". Claro, se a Panini não tiver cancelado a coleção como ela adora dar a entender. Como a última história publicada por eles foi a edição 260 da revista Fantastic Four, faltam poucas edições para que as duas histórias relacionadas ao vilão sejam publicadas (269-270).

Abaixo, a imagem do vilão pelo seu criador, John Byrne.

Abraço!

Fantastic Four 554-557: “Os Melhores do Mundo”.

2009-08-19T11:09:00.002-03:00

“Os Melhores do Mundo”
(Fantastic Four 554-557, publicado entre abril e julho de 2008)

Roteiro: Mark Millar
Desenhos: Bryan Hitch
Arte-final: Paul Neary e Andrew Currie.
Marvel Comics.

Aqui começa o arco “Os Melhores do Mundo”, pelos mesmos autores dos excelentes dois primeiros volumes da série Ultimates, Mark Millar e Bryan Hitch. Antes mesmo de ser lançada a primeira edição desta nova fase, foi dito que o desenhista já havia terminado a arte de nove edições.

Isso foi um alento e tanto para os fãs da série, já que entre a penúltima e última edição do segundo volume de Ultimates, foi transcorrido o prazo de longos nove meses! Bryan Hitch disse que para o Quarteto Fantástico ele deixaria um pouco de lado o excesso de cuidado na arte, o que é um dado bastante fácil de se constatar nessas primeiras quatro edições do título Fantastic Four.

O arco “Os Melhores do Mundo” não só serve de condutor para as ideias que o escritor Mark Millar irá lançar ao longo de sua temporada como roteirista do título, como também uma forma de homenagear a temática que o Quarteto Fantástico sempre foi conhecido: uma família de imaginautas. Temas como viagens no tempo, terras paralelas e invasões espaciais sempre foram recorrentes na primeira família da Marvel.

Além de apresentar o novo cenário do grupo, como novos interesses românticos para o Tocha Humana e o Coisa e o novo super-grupo beneficente de Sue Richards (que conta com Vespa e Mulher-Hulk), Millar inicia sua trama principal envolvendo o Neomundo, um ambiente criado pela antiga namorada de faculdade de Reed Richards, Alyssa Castle, e seu marido bilionário. O Neomundo seria um ambiente que não admitiria violência e guerra e, segundo seus criadores, deveria acolher a população da Terra assim que esta não fosse mais possível de ser habitada, em um prazo estimado de 10 anos.

Devido a um acidente, o robô que deveria cuidar do desarmamento da população do Neomundo acaba no planeta Terra e assim inicia um processo de destruição com relação à toda hostilidade que vê à sua frente (já que sua função é basicamente esta). E o resto já é possível concluir para quem conhece as tramas de Mark Millar: muita ação e diálogos ácidos, como um bom blockbuster deve ser.

Penso que a história foi um bom início para a nova equipe criativa do título, porém nada excepcional. Há algumas cenas engraçadas, e os personagens do Quarteto estão muito bem caracterizados. A forma natural com que Sue Richards, a Mulher-Invisível encara a ex-namorada de seu marido ao longo da história tem um desfecho muito bem retratado por Millar, que demonstra como são construídas relações afetivas duradouras e sólidas. No entanto, o uso de dezenas de outros heróis da editora soou meio gratuito, por mais que faça sentido dentro da unidade do Universo Marvel.

Como já foi dito acima, Bryan Hitch adiantou-se nos desenhos e disse em uma entrevista que havia deixado de lado o excesso de cuidado que empregava em Ultimates. Assim, ao lado de impressionantes quadros bem detalhados que às vezes tomam uma página inteira, também podemos observar o jovial Johnny Storm com cara de quarenta anos. Hitch procura variar nas expressões faciais dos personagens, mas, na minha opinião, nem sempre acerta. Mas, mesmo assim, é um trabalho muito acima da média dos títulos regulares da Marvel.

Enfim, acho que é um trabalho que vale muito a pena ser conferido, mesmo para quem não acompanha as histórias regulares do Quarteto Fantástico.

Abraço!

Há 45 anos surgia... Kraven, o Caçador!

2009-08-18T19:25:00.005-03:00

Em agosto de 1964, na revista Amazing Spider-Man 15, surgia um dos vilões integrante da galeria clássica de inimigos do Homem-Aranha: Kraven, o Caçador. Criado por Stan Lee e Steve Ditko, o personagem era uma mistura de Tarzan com caçadores de animais selvagens como Clive Beatty e Frank Buck.

O nome verdadeiro de Kraven é Sergei Kravinoff e ele é meio-irmão de outro vilão do Homem-Aranha, o Camaleão.

O maior desafio do personagem foi, sem dúvida, o Homem-Aranha. Sua história mais notória foi contada somente muitos anos depois. Trata-se da clássica “A última caçada de Kraven”, publicada originalmente em 1987 nas revistas Web of Spider-Man 31-32, Amazing Spider-Man 293-294 e Spectacular Spider-Man #131-132, escrita por J. M. DeMatteis e desenhada por Mike Zeck. Nela, o vilão tem um fim trágico ao cometer suicídio.

Ambas as histórias podem ser encontradas facilmente aqui no Brasil. A revista Amazing Spider-Man 15 está inserida no segundo volume da Biblioteca Histórica Marvel: Homem-Aranha. Já “A última caçada de Kraven” fez parte do segundo volume da coleção Os Maiores Clássicos do Homem-Aranha (hoje cancelado, segundo informações dos editores da Panini).

Abraço!

Uncanny X-Men 508-511: “Sisterhood”.

2009-08-17T16:33:00.004-03:00

“Sisterhood”
(Uncanny X-Men 508-511, 2009)

Roteiro: Matt Fraction
Desenhos: Greg Land
Arte-final: Jay Leisten
Marvel Comics.

Antes de começar as minhas críticas com relação a este arco, é bom deixar claro que eu achei a trama “Sisterhood” da revista Uncanny X-Men muito boa! Porém, o desenvolvimento da história ao longo de suas quatro edições, na minha opinião deixou muito a desejar. Senão vejamos.

A ex-esposa de Ciclope, Madelyne Pryor, voltou como uma força psiônica ambulante procurando um corpo hospedeiro à altura de seus poderes. Além disso, ela empreende um ataque aos seus inimigos X-Men na Califórnia, restabelece aquele imbróglio criado nos anos 90 envolvendo a troca de corpos entre a X-Man Psylocke e a ninja Revanche (Kwanon) e incita uma pontinha de esperança sobre o retorno de uma das X-Man mais queridas pelo fandom.

Até aí tudo bem e vou além. Diria que tudo isso daria uma excelente história. Daria, se não fosse pelo roteiro pra lá de “descolado” de Matt Fraction. Definitivamente, acredito que ele não é uma boa escolha para escrever o título principal dos mutantes. De início, temos uma forma sem graça e nada criativa de descrição das dezenas de mutantes que ele insere na história, em referência aos poderes e à personalidade dos personagens.

Além disso, parece que sempre ao início de cada edição, temos que ver como os mutantes estão felizes no seu novo lar. Os figurantes Homem de Gelo e Hepzibah que o digam! A cidade de São Francisco os acolheu de braços abertos e a prefeita da cidade dá todo o apoio à permanência dos X-Men naquela região. Nem aqueles ataques feitos pela TV por Simon Trask consegue mudar a visão da política local.

Enquanto isso, somos apresentados à mais nova integrante do Clube de Ciências mais chato dos quadrinhos (aquele liderado pelo Fera e que foi recrutado no arco passado, “Lovelorn”): a Dra. Kavita Rao, a mesma responsável pela “cura” mutante do primeiro arco de Astonishing X-Men, “Superdotados”. De interessante nesse grupo, nada! Hehehe... Brincadeira, destaco apenas a suspeita do Fera com relação aos segredos que os líderes dos X-Men Ciclope e Emma Frost estão mantendo do restante da equipe (e um do outro!).

Não sei se é em razão de ser uma clone de Jean Grey (minha X-Man favorita), mas sempre achei Madelyne Pryor uma excelente vilã. Seu maior destaque até hoje foi na saga Inferno, dos anos 80. Depois ela apareceu somente na série de Nathan Grey, a revista X-Man, e não me lembro mais o que aconteceu com ela (e pela qualidade duvidosa daquela série, duvido que um dia saberei, hehehe...).

Aqui em “Sisterhood”, a vilã é bem retratada e seu grupo de “irmãs” (as duas filhas do Mestre Mental, Quimera, Lady Letal e Spiral) ficou bem legal. Pena que ficou pouco verossímil vê-las dando uma sova em tantos X-Men, já que agora eles são um “exército”. Agora que todo mundo está na equipe, você poderá ver Tempestade disparando um raio ou Cristal usando seus poderes, mas como são muitos personagens, não espere que elas falem muito (a pobre Ororo só serviu de figuração de luxo).

E quase que aconteceu algo muito esperado pelos fãs mais antigos dos X-Men: a volta de Psylocke ao seu corpo britânico. Mera ilusão, já que o visual ninja criado por Jim Lee ainda prepondera entre os fãs da personagem.

Os desenhos de Greg Land é aquilo que todo mundo sabe: “copy + paste”. Sem querer ser injusto, confesso que gostei de alguns quadros que ele criou (apesar de duvidar da autenticidade do artista), e a Madelyne Pryor dele ficou muito boa! Ela ficou incrivelmente bonita e ao mesmo tempo ameaçadora (uma combinação que costuma dar muito certo nos quadrinhos). Uma pena que uma determinada posição do rosto da vilã parece se repetir constantemente ao longo das quatro edições (a mesma apresentada na capa da edição 508).

A composição de cenas de Greg Land também se mostrou bastante irregular, com quebras abruptas entre elas. Quando o leitor pensa que está no meio de um ato, ficamos sabendo na próxima página que ele já se encerrou. Essa irregularidade poder ser consequência também do roteiro “ágil” e “descolado” de Matt Fraction.

Enfim, “Sisterhood” poderia ter sido uma ótima história dos X-Men, mas a falta de personagens centrais tornou o elenco da série uma verdadeira salada, com personagens aparecendo e sumindo no quadro seguinte (para nunca mais voltarem...). Com isso, muito pouco pôde ser mostrado com relação à caracterização de vários X-Men queridos pelos fãs. E o “exército” agora ganha a presença de Psylocke que está liberada pelos editores da Marvel desde que o escritor Chris Claremont conseguiu mais um fracasso com o cancelamento da série New Exiles.

Abraço!

Mudanças que tememos.

2009-08-13T17:37:00.003-03:00

Olá pessoal,

Recentemente eu mudei de residência. Agora moro em um apartamento bem bacana perto do trabalho. Nesses dias em que o blog ficou parado, eu usei a maior parte do meu tempo para colocar as coisas em ordem lá na nova casa. Foi por isso que não tive muito tempo de atualizar este espaço.

Por outro lado, entre um intervalo e outro, até que consegui ler bastante coisa! Consegui terminar todos os encadernados do Sandman da editora Conrad e fiquei muito impressionado com a qualidade da série. No dia em que for reler essas histórias, eu farei comentários sobre os arcos. Aliás, até fiz isso sobre o primeiro, Prelúdios e Noturnos, mas esse foi o único arco que eu já li mais de uma vez.

Também coloquei a leitura de algumas publicações nacionais em dia, como as revistas Os Novos Vingadores e Avante, Vingadores!, além do que já foi publicado até aqui sobre Invasão Secreta, todos da Panini. Eram em média 10 edições de atraso por título. Atualmente, estou colocando em dia a revista Universo Marvel (depois farei o mesmo com as outas, como Homem-Aranha, Marvel MAX, etc...).

Pois é, é muita coisa pendente e isso me deixa um pouco sem tempo pra escrever. Se tivesse tempo suficiente, escreveria sobre a maioria das séries publicadas mas, por enquanto, isso ficará só na vontade. Em breve farei umas "revisões rápidas" sobre alguns títulos dessas revistas citadas acima que me surpreenderam positivamente.

Agora, quanto ao Blog, quero ver se pelo menos faço as resenhas das revistas dos X-Men. Acho que comentar os arcos fica bem mais fácil do que as edições separadas. Confesso que escrever quatro resenhas sobre “Lovelorn” (Uncanny X-Men 504-507) foi dose...

Como a regra aqui é mudar de regra, vamos ver como isso se sai.

Abraço!

Justiceiro massacra o Universo Marvel (1995).

2009-07-23T16:44:00.003-03:00

"Justiceiro massacra o Universo Marvel"
(Punisher kills the Marvel Universe, 1995)

Roteiro: Garth Ennis
Desenhos: Doug Braithwaite
Arte-final: vários.
Marvel Comics.

Esta edição foi lançada originalmente no ano de 1995 e, até ontem, ela estava na “fila de espera” da ordem das minhas leituras (a famosa e eterna “pilha”). Nesta história, aliás, a primeira do Justiceiro escrita por Garth Ennis, a origem de Frank Castle é alterada de modo a tornar as ações do heróis e vilões da Marvel como os responsáveis pela morte da esposa e filhos de Frank.

Assim, todo o seu ódio se volta contra os super-seres e, com a ajuda de pessoas influentes e que também foram vítimas de ações meta-humanas, o Justiceiro encontra os meios materiais necessários para acabar com todos eles.

O escritor Garth Ennis imprime um ritmo ágil à história, com pequenos intervalos entre as cenas de ação nas quais os heróis e vilões são mortos por Castle. A edição mostra a morte de heróis como Homem-Aranha, X-Men, Wolverine, e outros, além de vilões como o Dr. Destino. O que dá plausibilidade às vitórias de Frank Castle sobre os demais é mostrado por meio da astúcia do primeiro. Apesar de não ter super-poderes, Ennis deixa claro que o diferencial que faz com que o Justiceiro vença é sua inteligência para elaborar planos de ataque contra seus oponentes. Algumas mortes são meras referências, em decorrência desta ser uma trama de apenas uma edição especial.

Ennis também insere humor à história, tanto em situações convencionais (“... e [prisão] perpétua significa perpétua.”, hehehe), quanto nas próprias cenas de ação. Aliás, este é um recurso bastante recorrente do escritor, que se especializou no chamado “humor negro”. Gostei da forma como Castle tapeou os X-Men e seus maiores vilões numa batalha na Lua.

É claro que há uma certa forçação de barra para que todos os planos de Castle dêem certo. Assim, nas batalhas de luta corporal entre Castle e, por exemplo, Wolverine e Dr. Destino, o escritor cria situações em que o Justiceito vence, apesar disso soar pouco provável numa história convencional, se levarmos em conta as vantagens sobre-humanas dos seus adversários. Mas, como disse, acima, o “X” da questão está na astúcia de Castle.

A conclusão da história também é bastante satisfatória e bem condicente com a tragédia do herói. Acredito que foi um bom modo de encerrar esse massacre e foi interessante mostrar a presença de Matt Murdock (o Demolidor) na vida de Castle (ou vice-versa) ao longo dos anos.

Os desenhos de Doug Braithwaite são bons, mas nada impressionantes. Lembram muito o estilo preponderante dos anos 90. Acredito que foi uma bos escolha para desenhar esta história, já que ele teve como tarefa desenhar uma boa gama do Universo Marvel noventista.

Por conta da censura, algumas cenas de violência ficaram por trás ou fora dos quadros. Nos dias de hoje, esta história poderia ser contada no selo MAX da Marvel sem este empecilho (quer dizer, o selo autoriza violência explícita).

Um ponto negativo foram os vários arte-finalistas contratados para esta edição (seis ao todo!), o que deixou diferente os desenhos feitos por um mesmo artista. Outra crítica é que a edição também contou com dois coloristas diferentes. Assim, no quesito arte, a revista perdeu a unidade.

Mas enfim, para quem ainda não leu, acho que vale a pena dar uma conferida nesta edição especial. Se você já leu algo escrito por Garth Ennis e não gostou, aconselho a ficar longe do material, já que seu estilo pessoal prepondera aqui, mesmo trabalhando com figuras marcadas da Marvel. Só faltaram os palavrões...

Abraço!

John Byrne: Galeria de Arte (X-Men).

2009-07-22T17:31:00.006-03:00

No site oficial do John Byrne, existe uma seção em que o autor deixa suas artes comissionadas disponíveis para visualização.

Provavelmente, este é o atual ganha pão do desenhista, porque ele não trabalha mais em grandes projetos da Marvel ou da DC já há algum tempo.

Algumas imagens são realmente toscas e mostram porque ele não consegue mais emplacar um grande sucesso (além, é claro, por conta do seu ego inflado). Seu estilo mudou, ficou mais "preguiçoso", desleixado, desprendido a detalhes. Ainda por cima, hoje em dia ele desenha os seres humanos como anões já que eles são mostrados com pernas muito curtas.

No entanto, existem alguns desenhos recentes que ele produziu que lembram muito os grandes momentos em que sua arte reinou, notadamente por todo o período dos anos 80. Engraçado como Byrne consegue alternar desenhos muito bons (como antes) e ruins (como a maioria dos de hoje)!

Aqui vão algumas amostras daquilo que acho que ficou bem desenhado.

Acima, Byrne retrata o famoso "arremesso especial" de Colossus e Wolverine contra um Sentinela.

Abaixo, a imagem mostra os X-Men enfrentando a Irmandade de Mutantes:

E, por fim, Byrne relembra os X-Men enfrentando a Guarda Imperial de Shiar, no desfecho da Saga da Fênix Negra:

Em outra oportunidade, postarei outras imagens interessantes que eu tenha gostado. Espero que um dia John Byrne possa desenhar assim sempre (uma pena, já que não é o que ocorre na maioria de seus trabalhos).

Abraço!

Jovens X-Men 10: Quem diabos é Cipher?

2009-07-22T11:18:00.003-03:00

Quem diabos é Cipher?

(Young X-Men 10, março de 2009)

Roteiro: Marc Guggenheim
Desenhos: Ben Oliver
Marvel Comics.

Depois de enfrentar os "Cabulosos" Y-Men (hehehe, sem graça...), agora os Jovens X-Men se deparam com a existência de Cipher, uma mutante que tem o poder de ficar intangível e invisível, física e psiquicamente.

Utilizando um “retcon”, o escritor Marc Guggenheim insere esta nova personagem na época em que os X-Men abriram sua escola para treinar mutantes, mais especificamente no arco “Geração sem Germes” de Grant Morrison e Igor Kordey, na revista New X-Men.

Naquela ocasião, quando Jean Grey acaba com a revolta da população na frente do Instituto, ela e Ciclope ficam sabendo de Alisa Tager e a acolhem como uma X-Man “invisível”. E assim, com o passar da edição, o escritor mostra algumas aparições desta nova personagem em outros arcos da franquia, como Destroçados, Complexo de Messias e o próprio arco inicial dos Jovens X-Men, Gênese Final.

Entrementes, Fera dá o diagnóstico do problema de degradação celular de que Pó está passando: ela tem somente uma semana de vida. Pierce diz que tem como ajudá-la, mas em troca pede sua liberdade.

Pessoalmente, acho que o segredo por trás de Cipher foi muito mal utilizado. Não é uma má ideia, até porque os "retcons" usados por ele não alteram as histórias passadas (graças a Deus!). Mas Guggenheim demorou muito para desvendar todo esse mistério. Assim, o confuso e péssimo arco inicial de Jovens X-Men, Gênese Final, tem sua completa resolução somente aqui, na décima edição(!). Ou seja, um mal sinal.

Os desenhos de Ben Oliver continuam irregulares. Parece que falta ao desenhista um maior cuidado aos detalhes. Aquela impressão de que foram feitos às pressas continua. Tudo é meio corrido e rebuscado. Contudo, as cores melhoraram e, visualmente, a revista ficou mais bem cuidada por conta deste último recurso.

A revista enfim passa pro nível mediano, tolerável, depois de um começo desastroso. Mas já era tarde e teremos agora somente mais duas edições antes do cancelamento. Ah, e me bateu uma saudade ao ver uma cena com Jean Grey (minha X-Man favorita)...

Abraço!

Revisões Rápidas: Cable, X-Force e Jovens X-Men.

2009-07-17T14:56:00.004-03:00

Aqui vai uma rápida análise sobre os seguintes títulos:

Cable 07-10: "Esperando pelo fim do mundo" (por Duane Swierczinski e Ariel Olivetti). Marvel Comics. Neste arco, vemos que Cable procurou refúgio em New Liberty. Lá, ele conhece uma mulher chamada Hope, se casa com ela e ambos criam a bebê messias por dois anos. Quando tudo parecia calmo, a pacata cidadezinha escondida do mundo é invadida por soltados norte-americanos que se revelam como experimentos genéticos entre seres humanos e baratas. A razão para essa mutação é explicada pelas ações de Bishop no passado. A fim de encurralar Cable no futuro, Bishop usou a viagem no tempo a seu favor e arruma formas de deixar todos os continentes do planeta inabitáveis. Restou apenas a América do Norte, o que fez com que os sobreviventes do holocausto criado por Bishop fizessem experimentos genéticos, misturando DNA humano com o de baratas, para que eles pudessem sobreviver. Cable, sua esposa Hope e a bebê conseguem escapar das baratas assassinas (heheh..), mas quando são surpreendidos por bandidos, Hope (a esposa) acaba falecendo. Depois da morte de sua esposa, Cable batiza a bebê de Hope (“esperança” em português). Enquanto isso, no presente, a X-Force captura Bishop e ele passa a ser torturado mentalmente para revelar todos os seus planos. Ao final, ele consegue escapar. Uma boa trama, e volto a dizer que os desenhos de Olivetti se encaixam muito bem nesse título futurista. Apenas a questão das baratas assassinas é que faz com que a história perca um pouco a credibilidade. Mas consegue divertir, não obstante o escritor Duane Swierczinski ainda trabalhar suas histórias de forma bastante lenta.

X-Force 07-10: "Velhos Fantasmas" (por Craig Kyle, Christopher Yost, Mike Choi e Sonia Oback). Marvel Comics. Em "Velhos Fantasmas" são mostradas duas tramas de forma paralela. Uma delas envolve Apache, que viaja para visitar o túmulo do seu irmão e se defronta com um Urso Demônio (e, de lambuja, conta com a ajuda do Motoqueiro Fantasma). A outra é a busca da X-Force atrás de uma amostra do vírus legado. No caminho, eles se encontram com Dominó, o Vanisher (Telford Porter) e enfrentam os clones dos Carrascos e o exército do recém-ressuscitado Cameron Hodge. Cada parte dessa história é narrada sob o ponto de vista de um personagem diferente. As caracterizações dos personagens estão muito boas e foi bom ver o velho Vanisher de volta (para quem quiser saber sobre sua primeira aparição, clique aqui). Mas o destaque fica mesmo por conta dos desenhos de Mike Choi, bem melhores e mais claros que os de Clayton Crain (não que eu não tenha gostado deste em X-Force 01-06). As cenas de ação envolvendo Apache e o Urso Demônio são de encher os olhos. Apenas aponto como crítica a forma como Choi desenhou as asas do Arcanjo, ainda com penas. Se era pra trazer o personagem Arcanjo de volta, acredito que deveria ter mantido a aparência original dele. Espero que tenha sido mesmo um deslize do desenhista.

Jovens X-Men 08-09: "Os Y-Men" (por Marc Guggenheim, Rafa Sandoval, Roger Bonet, Roger Martinez e Greg Adams). Marvel Comics. Os Jovens X-Men enfrentam os Y-Men. Ridículo assim. Explico: no arco anterior é revelado que Ink não é mutante, mas o seu tatuador: Leon Nunez. Os pirralhos vão então até a Califórnia e arrumam confusão com os homens pintados por Nunez. Ao final, o tatuador pinta a força Fênix em Ink e este se torna quase tão poderoso quanto a entidade e acaba com todos os adversários. Há também uma revelação: Ink encontra Cipher pela primeira vez. O mistério envolvendo essa garota será revelado em Jovens X-Men 10. Os desenhos de Rafa Sandoval ficaram muito ruins, mas a pior questão técnica da revista são mesmo as cores, tanto que elas ficarão infinitamente melhores nas edições seguintes e farão toda a diferença. Roberto da Costa, por exemplo, está com a mesma doença do finado Michael Jackson, mas ainda nos tempos de "Black or White" do álbum Dangerous. A qualidade da revista permanece estável, igual à das duas edições anteriores e, felizmente, vai melhorar ainda mais um pouquinho mas não a tempo de salvá-la do cancelamento. Por enquanto, está entre o fraco e o indiferente.

Abraço!

Algumas mudanças.

2009-07-17T14:40:00.008-03:00

Tendo em vista uma quantidade enorme de revistas pendentes que eu tenho pra ler, resolvi promover algumas mudanças nas resenhas que estão sendo realizadas aqui.

Vou abrir uma nova seção contendo "Revisões Rápidas" (não encontrei nome melhor, hehe..) de algumas séries que eu acompanho regularmente.

Assim, ao invés de passar batido por algumas edições, darei minha impressão geral sobre o que se passou na revista.

Acredito que isso agilizará as atualizações do blog (julho é um mês atípico). As revisões mais amplas poderão ficar para títulos como Uncanny X-Men e alguns lançamentos.

Isso não será uma regra, mas apenas um norte.

Vamos ver então como essas mudanças vão afetar o andamento do Blog.

Abraço!

Batman e Robin 01: “Batman Renasce” (parte 01).

2009-07-16T18:09:00.004-03:00

“Batman Renasce”

Roteiro: Grant Morrison
Desenhos: Frank Quitely
DC Comics.

“Batman e Robin. Juntos novamente pela primeira vez.”

As palavras de Dick Grayson nunca soaram tão reais. E é assim que se inicia a nova revista do Batman, novamente sobre a batuta do escritor Grant Morrison, responsável por “matar” Bruce Wayne e revitalizar a franquia do homem-morcego.

A premissa é fávil: Dick Grayson é o novo Batman e Damian, o filho de Bruce Wayne, é o novo Robin. O marco zero é aqui. A impressão inicial que tive sobre esta primeira edição de Batman e Robin é a ampla acessibilidade que ela traz aos novos leitores.

A história flui facilmente, e em nenhum momento precisamos recorrer a fatos do passado ou a uma outra edição “importante” para que se explique alguma coisa. Não vi diálogos desnecessários, algo recorrente no meio quadrinístico, em que escritores escrevem redundâncias para "mostrar trabalho” aos editores. Em Batman e Robin, me pareceu que tudo o que poderia ser mostrado por meio dos desenhos foi detalhadamente explicitado por meio da arte de Frank Quitely.

Os desafios são novos... e aparentemente simples. O Sr. Porko parece ser o antagonista deste primeiro arco e, apesar do sadismo e loucura mostrado no final da edição, muito pouco é mostrado a respeito dele.

Para mim, o ponto alto da edição foi Damian, o novo Robin. E, confesso, foi uma grata surpresa. Apesar de ter sido apresentado como um moleque insuportável em Batman & Filho, agora Morrison pode usar toda a arrogância do moleque para nos causar boas risadas. A forma como ele trata o pobre do mordomo Alfred, apesar de teoricamente ser revoltante, é mostrada de maneira bem divertida.

Os desenhos de Frank Quitely continuam um primor. Simplesmente, Quitely é um dos melhores do mercado. Pena que atrasa tanto que só vai desenhar as três primeiras edições (e depois volta para mais um arco). É incrível a precisão do artista em saber desenhar cenários nas horas necessárias, ou desenvolver a forma como as sequências de ação deverão ser mostradas. Também destaco as expressões faciais dos personagens. O medo da garota ao final da edição se torna verossímil principalmente pela forma como Frank Quitely desenha o rosto da personagem. Realmente, ficou muito bom! De novidade, Quitely insere onomatopeias no meio dos seus desenhos em momentos de explosão e queda.

Acredito que esse é um bom início para quem quer acompanhar uma revista do Batman. Uma revista “simples”, no bom sentido, que promove diversão sem grandes pretensões. Recomendo a leitura.

Abraço!

Uncanny X-Men 507: “Lovelorn” (Parte 04 de 04).

2009-07-15T19:47:00.002-03:00

“Lovelorn”
(Uncanny X-Men 507, maio de 2009)

Roteiro: Matt Fraction
Desenhos: Terry Dodson
Arte-Final: Rachel Dodson
Marvel Comics.

Na última parte de “Lovelorn”, o recém-batizado Clube-X de ciências de Fera e Anjo, composto pelos “ilustres” Dr. Nemesis, Madison Jeffries e Dr. Yuriko Takigushi enfrentam no Japão a ameaça do primo distante do Godzilla. Na batalha, para surpresa e posterior revolta de Hank, Warren se transforma no Arcanjo e aniquila o pobre animal (sobre o quesito arte com relação a esta batalha, ver mais adiante).

Em São Francisco, Colossus e Emma Frost vão ao encalço do “demônio do passado” (que não foi batizado pelo escritor) de Piort e quando Colossus imobiliza o vilão, ele contempla toda a sua desolação desenhada no peito do vilão.

Em uma reunião com a prefeita de São Francisco, Ciclope diz a ela que pretende formar um exército de mutantes (mais sobre isso também adiante).

Ao final da edição, Emma tem uma conversa com Sebastian Shaw na carceragem da base dos X-Men em Graymalkin a respeito de Namor (fatos estes ligados ao selo “Dark Reign” ou Reino Sombrio, de grande parte dos títulos da Marvel após a saga Invasão Secreta, e que guarda relação com o Anual da revista Uncanny X-Men).

A história do Colossus não empolga e não é muito bem desenvolvida, tanto que o vilão nem nome tem. As conversas entre Emma e Ciclope sobre confiança mútua já começam a ficar repetitivas já que não é só em Uncanny X-Men que eles tratam desse interminável assunto. E o Clube-X do Fera é de longe intragável. Ressalto que Fera é um dos meus personagens preferidos, só que a presença de Dr. Nemesis e companhia deixa tudo muito chato e desinteressante. Definitivamente, o escritor Matt Fraction tem um gosto pra lá de duvidoso na hora de escolher seu elenco.

Fiquei curioso para saber mais sobre como será desenvolvida a relação de Emma com Sebastian Shaw. Isso me lembra os bons tempos em que ambos integravam o Clube do Inferno. Espero que saia coisa boa daqui.

O “exército” de Ciclope está formado. Agora, qualquer X-Man pode aparecer a qualquer momento na revista, simplesmente pelo fato de que “todo mundo está na equipe”. Alguns ficarão felizes com isso. Outros, como eu, não, já que apenas os personagens centrais escolhidos por Fraction serão (mais ou menos) desenvolvidos, enquanto a imensa maioria ficará subaproveitada por falta de espaço.

Nos desenhos, Terry Dodson mantém o padrão e não inova muito, já que as ambientações são as mesmas das edições posteriores. Seu “Godzila” continua com traços de desenho animado infantil, daquele para crianças bem pequenas. E a surpreendente da aparição do Arcanjo infelizmente perdeu muito com a “luz do dia”.

A batalha do Arcanjo com o monstro gigante nem de longe trouxe o tom que a situação pedia (algo visto de forma bastante apropriada em X-Force). Aqui, parecia que saía ketchup ao invés de sangue a cada corte que o monstro levava das asas metálicas do Arcanjo. Na minha opinião, o resultado não ficou nada bom.

E assim se encerra o mediano arco “Lovelorn”, no mesmo tom que começou: morno até falar chega e, ironicamente, desolador.

Abraço!

Uncanny X-Men 506: “Lovelorn” (Parte 03 de 04).

2009-07-15T11:41:00.004-03:00

“Lovelorn”
(Uncanny X-Men 506, abril de 2009)

Roteiro: Matt Fraction
Desenhos: Terry Dodson
Arte-Final: Rachel Dodson
Marvel Comics.

Nesta terceira e penúltima parte do arco “Lovelorn”, o escritor Matt Fraction continua desenvolvendo suas tramas paralelas envolvendo, de um lado, Fera e Anjo e, de outro, Colossus.

Colossus, agora contratado pelo vilão das tatuagens que Fraction nem se deu ao trabalho de batizar (é um “demônio do passado”), descobre que o sujeito é um contrabandista de prostitutas oriundas da Rússia. Elas vieram para a América do norte em um contêiner, para a surpresa do herói, ocasião na qual este se revolta e derrota todos os capangas do vilão sem nome (o tal “demônio do passado”).

Enquanto isso, na nova base dos X-Men em Graymalkin, o grupo discute a situação sobre os crimes de ódio que estão acontecendo ao redor do país e decidem acolher todos os mutantes que quiserem refúgio, tenham eles permanecido ou não com seus poderes depois do Dia M.

Enquanto isso, no Japão, os X-Men Fera e Anjo recrutam o Dr. Yuriko Takigushi para que ele integre o clube de ciências. O Dr. Takigushi é um ex-geneticista da SHIELD que, temendo ser pego pelos russos, deixou várias armadilhas no caminho até o seu paradeiro, além de ter criado um “Godzilla”.

Ao final da edição, Emma oferece ajuda a Colossus e eles vão de encontro ao “demônio do passado” de Piort.

Esta edição tem alguns pontos interessantes, como a questão do acolhimento de todos os mutantes e ex-mutantes em Graymalkin, demonstrando heroísmo por parte dos X-Men. Realmente, na situação colocada, não haveria outro lugar mais seguro do que a base dos X-Men para as pessoas se protegerem.

Já a descoberta de Colossus e sua posterior surpresa ao ver mulheres em um contêiner também desperta interesse pelo fato de ser uma realidade no mundo real. O tráfico de pessoas é um dos mais revoltantes crimes contra a humanidade e, nesse sentido, merece aplauso o escritor por abordar o assunto.

Mas acho uma tremenda falta de bom senso Fraction não batizar o vilão do Colossus. Esse “demônio do passado” fica até difícil de ser mencionado já que o escritor simplesmente esqueceu (ou não quis) dar um nome a ele. Não li ainda X-Men Origens: Colossus para ver se há algo relacionado a este vilão. Vou conferir essa edição especial para ver se esse “desleixo” se deve por conta dessa revista.

O clube de ciências do Fera, para mim, continua sendo a parte mais desinteressante da história. O Dr. Nemesis é intragável por natureza, e acredito que isso deva ser em razão de sua personalidade, mas não consigo ver graça na sua arrogância. Já o mutante Madison Jeffries é tão interessante quanto o Larval.

O escritor Matt Fraction também cria uns diálogos muito “estilosos”, principalmente quando escreve os personagens “gênios”, com pequenas frases de efeito que deixam a leitura um pouco truncada. Os desafios que o clube de ciência enfrenta não empolgam e quando chega o grande antagonista, o monstro... bem, veremos mais sobre ele na próxima edição.

Minha crítica com relação aos desenhos de Terry Dodson nesta (e na próxima) edição é que na parte do desafio do clube de ciências ficou parecendo um desenho animado infantil. Quando ele desenha personagens humanos, Dodson é ótimo e já disse em outra oportunidade que em muito me agradaria vê-lo como desenhista solo da revista Uncanny X-Men.

Ocorre que o monstro “Godzilla” criado por ele é constrangedor de tão infantilizado (poderia se passar facilmente por um inimigo de um desenho do Dexter, para fazer um paralelo com a ciência). Não é mal desenhado, só que parece que não se encaixa muito bem dentro do universo da revista.

Enfim, “Lovelorn” continua bem mediana e tudo leva a crer que continuará assim até o seu final.

Abraço!

O mercado de quadrinhos em números.

2009-07-14T17:14:00.006-03:00

Encontrei alguns dados interessantes no CBGXtra sobre como anda o mercado de quadrinhos nos Estados Unidos. Vou mostrar os mais importantes para não ficar cansativo.

A seguir, a estimativa da arrecadação de todo o mercado de quadrinhos norte-americano, incluindo as vendas em bancas e encadernados:

1997 $300-320 milhões de dólares
1998 $280-300 milhões de dólares
1999 $270-290 milhões de dólares
2000 $255-275 milhões de dólares
2001 $260-285 milhões de dólares
2002 $300-330 milhões de dólares
2003 $350-400 milhões de dólares
2004 $420-480 milhões de dólares
2005 $475-550 milhões de dólares
2006 $575-640 milhões de dólares
2007 $660-700 milhões de dólares
2008 $680-710 milhões de dólares

Agora, as estimativas do número de revistas vendidas no Top 300 de cada mês da distribuidora Diamond:

1997 100.32 milhões de unidades
1998 84.45 milhões de unidades
1999 78.08 milhões de unidades
2000 69.26 milhões de unidades
2001 66.92 milhões de unidades
2002 73.72 milhões de unidades
2003 73.02 milhões de unidades
2004 74.14 milhões de unidades
2005 76.13 milhões de unidades
2006 81.85 milhões de unidades
2007 85.27 milhões de unidades
2008 81.34 milhões de unidades

Por fim, o preço médio das revistas que integraram o Top 300 da distribuidora Diamond:

1997 $2.62 dólares
1998 $2.71 dólares
1999 $2.88 dólares
2000 $2.95 dólares
2001 $3.10 dólares
2002 $3.07 dólares
2003 $3.06 dólares
2004 $3.14 dólares
2005 $3.15 dólares
2006 $3.24 dólares
2007 $3.27 dólares
2008 $3.34 dólares

Apesar de podermos notar um aumento na arrecadação das editoras, isso não significa um maior número de exemplares vendidos. Houve recentemente um gradativo aumento sobre o preço de capa das revistas, ao preço médio de U$3,99 a unidade, que pode ter contribuído para essa “melhora” do mercado. Como não coleciono encadernados importados (ainda), não sei como andou a inflação desse segmento por lá.

Percebe-se que os preços andam aumentando a cada ano que passa, mas a quantidade de revistas vendidas anda bastante oscilante, mas nada que remonte ao sofrível ano de 2001.

É isso, apenas por curiosidade.

Abraço!

Jovens X-Men 06-07: "São Francisco" & "O Outro".

2009-07-14T16:12:00.004-03:00

"São Francisco" & "O Outro"

Roteiro: Marc Guggenheim
Desenhos: Ben Oliver
Marvel Comics.

O título Jovens X-Men é a perfeita síntese de como não se deve lançar uma revista. Com um início envolvendo um mistério sobre a morte de um dos integrantes da equipe (o Lobinho de Chuck Austen), além de um segredo envolvendo a verdadeira identidade de Ciclope – no caso, Donald Pierce, a revista fez com que os leitores fossem rapidamente perdendo o interesse, levando ao seu inevitável cancelamento quando ela havia completado apenas um ano de existência.

Após o desastre inicial de Gênese Final, o grupo se muda para São Francisco. Ao mesmo tempo em que Ciclope acolhe a jovem Pixie de braços abertos em Uncanny X-Men, contraditoriamente ele diz não poder formar uma escola em São Francisco. Assim, os pirralhos são deixados sob os cuidados de Dani Moonstar e Roberto da Costa (Mancha Solar) em uma Igreja.

Quanto à formação, sai Olhos Vendados e entra Anole, que se junta a Pedreira, Ink, Pó e Graymalkin, este último um ancestral de Charles Xavier e um novo mistério para a revista (que aliás, não será solucionado, pelo menos aqui, por conta do cancelamento).

Na sétima edição, os moleques partem para uma missão em que enfrentam uma nova ilha Krakoa. Começa a se consolidar também uma aliança entre Pó e Pierce (preso na base dos X-Men), ocasião na qual é revelado que ela está morrendo desde que foi ferida na primeira empreitada do grupo. Além disso, descobre-se que um dos Jovens X-Men não é mutante (o que dará ensejo ao desenvolvimento do próximo arco de histórias).

Bem, a revista melhorou um pouco. O escritor Marc Guggenheim, atento ao primeiro arco que escreveu, bastante truncado, agora começa a desenvolver o título de maneira mais linear, mas nem por isso consegue um resultado satisfatório. Na minha opinião, há uma grande falta de apelo da maioria dos personagens que integram a equipe, além do fato dos leitores não terem ainda engolido o cancelamento da revista New X-Men, que vinha em uma boa fase.

Ou seja, trocou-se algo bom (mas que não vendia muito) por um novo produto da mesma marca recauchutado, mas que por conta do início desastroso e uma escolha de elenco de gosto pra lá de duvidoso, colocou tudo a perder. A sexta edição é basicamente a primeira, estabelecendo o cenário da equipe e a sétima é uma trama pra lá de rasa, revisitando um antigo conceito dos X-Men, no caso, a ilha Krakoa. Pessoalmente, penso que depois de Gênese Mortal, deveriam ter deixado a pobre ilha em paz, mesmo que não se trate do mesmo conjunto de terra mutante. hehehe...

Os desenhos destas duas edições ficaram a cargo de Ben Oliver que faz um trabalho melhor que Yanick Paquete, mas que não me agradou muito. Achei os “backgrounds” criados por ele muito ruins, bastante simplórios. Talvez por falta de tempo, a arte me pareceu meio corrida. As cores da revista também estão bem ruins, e permanecerão assim também no próximo arco.

Apesar do já conhecido cancelamento, o título dá uma melhorada a partir daqui, mas além de ser tarde demais, o que foi produzido também não justifica a sua existência, como veremos em breve.

Abraço!

Cable King Size Special 01: A Toca do Lobo.

2009-07-13T12:14:00.003-03:00

“Toca do Lobo”
(Cable King Size Special 01, novembro de 2008)

Roteiro: Duane Swierczinski
Desenhos: Ken Lashley
Cores: Frank D'Armata
Marvel Comics.

Se em Cable 01-05, tivemos cinco edições mostrando a fuga de Cable e do bebê messias das “garras” de Bishop, nesta edição especial “Gigante” vemos... a fuga de Cable e do bebê messias das “garras” de Bishop. Hehehe...

Não entendi muito bem o motivo do lançamento dessa edição especial inútil. Nela, Bishop cai em uma série de armadilhas deixadas por Cable na sua empreitada de matar o pobre bebezinho que dará ensejo ao futuro distópico do ex-herói. Por conta da falta do que mostrar, o escritor Duane Swierczinski insere uma série de cenas de ação, além de “splash pages” desnecessárias.

Mas há um fato mais ou menos relevante. É aqui que Bishop descobre, por dedução, de que Cable só pode viajar para o futuro (seu equipamento de viagem no tempo foi danificado no primeiro arco da série). E assim, ele dará início a uma armadilha temporal que poderá ser vista no próximo arco de histórias do título regular do personagem.

Os desenhos de Ken Lashley me lembraram muito o estilo preponderante dos anos 90. As cores de Frank D'Armata também estão bem condicentes àquela época. Particularmente, não me trouxe boas lembranças, mas enfim.

Acima, disse que não entendia o motivo do lançamento deste especial. Acredito que tenha sido para que novos leitores pudessem compreender o que esteja se passando na revista Cable em uma única edição, já que a trama é exatamente a mesma, só muda o ambiente e a extensão.

De ponto positivo, ressalto o final irônico contando com os três personagens principais. E só.

Trata-se, enfim, de uma edição dispensável mas que, infelizmente, traz uma informação importante para quem não quer perder nenhum ponto sobre o andamento da trama que o escritor Duane Swierczinski está desenvolvendo no título regular do personagem.

Abraço!

X-Men: Manifest Destiny 01.

2009-07-08T18:11:00.003-03:00

Homem de Gelo

Roteiro: Mike Carey
Desenhos: Michael Ryan
Arte-final: Victor Olazaba

Tabitha Smith (Dinamite/Fusão)

Roteiro: James Asmus
Desenhos: Chris Burnham

Karma

Roteiro: C.B. Cebulski
Desenhos: David Yardin
Marvel Comics.

Depois que os X-Men se mudaram para São Francisco, agora praticamente todos os mutantes residem na cidade. É tanto personagem que a Marvel resolveu lançar a minissérie “Manifest Destiny” para mostrar o destino de alguns deles que não estão sendo desenvolvidos ou tendo destaque nas revistas principais, ou simplesmente mostrar alguns pontos de vistas de um determinado personagem.

Nesta primeira edição, vemos como Mística engana o Homem de Gelo ao se passar por sua ex-namorada Opal, dos tempos da primeira formação do X-Factor. A história, curtíssima, e que continua na próxima edição, mostra apenas essa revelação e os problemas que Bobby anda passando com seus poderes.

A segunda história é, de longe, uma das piores que já li na vida. Muito mal desenhada, ela tenta ser engraçada, mostrando a personagem Fusão (ou Dinamite) às voltas com uma vilã (Nuwa), com poder de sedar seus adversários. Num passe de mágica, ela vence a vilã bebendo muito café. Isso mesmo, café... Acho melhor não continuar. Hehehe...

A última é um pouco mais séria e conta os problemas temperamentais da ex-Nova Mutante Karma. Achando-se dona de si, quando ela usa seus poderes contra seus irmãos, ela se depara com o quão instáveis estão suas emoções.

A impressão que tive ao ler essa primeira edição é a de que a minissérie preenche todos os requisitos de uma revista “caça níquel”: histórias de qualidade mediana para fraca, estampando o selo de um evento “importante” de alguma franquia.

A história do Homem de Gelo é dividida em várias partes, de maneira que percebe-se facilmente que é uma forma de segurar o leitor para ver o destino do personagem - de longe, o mais querido e famoso dos três apresentados nesta primeira edição. Apesar da história da Karma ser interessante, ela não deixa de ser descartável. Da Tabitha então, nem se fala.

Nenhum dos desenhistas me agradou: Michael Ryan está mais cartunesco e relaxado, bem diferente do bom trabalho que ele apresentou quando desenhava New X-Men: Academy X. Chris Burnham é péssimo até falar chega e faz jus à história que teve que desenhar. David Yardin faz boas expressões faciais, mas seu estilo não me agradou muito. Ah, e a pobre e sofrida Karma desenhada por ele parece um monstro de tão feia. Hehehe...

Enfim, para quem não quer perder muito tempo com bobagens, corra dessa minissérie porque a primeira edição já mostrou a que veio: do nada ao lugar nenhum.

Abraço!

Cable 06: Frente de Batalha.

2009-07-08T14:54:00.004-03:00

Frente de Batalha
(Cable 06, outubro de 2008)

Roteiro: Duane Swierczinski
Desenhos: Ariel Olivetti e Michel Lacombe
Marvel Comics.

Depois de passar cinco edições sendo perseguido por Bishop, a revista dá uma freada e se concentra em uma história tendo como foco o personagem Ciclope (Scott Summers), pai de Cable.

Nesta história, Ciclope demonstra toda a sua preocupação com relação ao paradeiro de Cable e da bebê messias, e Emma Frost tenta ajudá-lo como pode. Com a ajuda de Fera, os X-Men conseguem uma maneira de localizar os momentos em que Bishop se encontra na linha temporal do presente.

Ciclope pede então a Wolverine para que a X-Force dê cabo dele caso o ex-X-Man volte ao presente. Nesta edição também é mostrada uma caixa com palavras de voto de confiança que Ciclope deixa em Westchester, acreditando que um dia o filho a encontrará no futuro.

No futuro, Cable chega em New Liberty, a ambientação do próximo arco de histórias da revista.

Bem, a impressão que tive é que esta edição serviu para que o desenhista regular da série, Ariel Olivetti, conseguisse cumprir os prazos de entrega da sua arte para o próximo arco de histórias da revista, já que aqui nem mesmo o personagem título aparece direito (há apenas uma pequena aparição no início e no final, desenhadas por Olivetti em poucas páginas).

Penso que Duane Swierczinski escreve bons diálogos, só que suas histórias desenvolvem-se de uma maneira muito lenta. Digo, a trama central da revista é interessante, mas mostra muito pouco em cada edição. Fica a impressão o título tem muita “barriga”.

Uma edição inteira sobre “preocupações” é muita coisa pra quem tem outras revistas para ler e colecionar. Mas, como disse, se lidos os arcos de histórias de uma só vez, como ocorreu no primeiro, a coisa muda um pouco de figura e o título fica mais interessante. Como aqui se trata de uma edição única, não tem muito o que fazer nesse sentido e o resultado não ficou muito bom.

Os desenhos de Michel Lacombe não são ruins. São péssimos! Heheh... Incrível como a Marvel não tinha ninguém melhor para preencher a arte esta edição. Como a história se passa praticamente na cama de casal de Scott e Emma, chega a ficar cansativo vermos os dois discutindo o tempo inteiro. Há também alguns desenhos de Lacombe em que ele desenha o rosto de Cable que são constrangedores de tão ruins! O Fera então nem se fala. Muito mal desenhado. Infelizmente, a revista perdeu em qualidade mormente no que se refere à arte.

De todo modo, a premissa do título, para mim é bastante interessante e vou continuar acompanhando para ver o destino dos dois (dos três) protagonistas de Cable: ele próprio e a bebê.

Abraço!

[100ª Postagem] Como tudo começou...

2009-07-06T19:10:00.006-03:00

Este Blog completa hoje sua 100ª postagem. Resolvi conciliar esse momento com um pequeno relato no estilo “como tudo começou” com relação à minha entrada no mundo dos quadrinhos.

Era meados dos anos 90 e eu contava com 14 anos na época. Aquele desenho animado dos X-Men, produzido pela Fox Kids, estava no auge da popularidade. Fiquei viciado no desenho e assistia quase todos os dias. Me interessei pelos personagens e queria “consumi-los” mais. Daí fui atrás da fonte que deu origem ao desenho: os quadrinhos.

No começo, estranhei um pouco. No Brasil, as histórias que estavam sendo publicadas eram as últimas da fase do escritor Chris Claremont no título Uncanny X-Men. Elas eram diferentes do desenho animado e, engraçado, hoje dou graças a Deus por isso.

No auge da inocência, pensava que tudo era seguido à risca, mas quando me deparei com as revistas vi o quanto de mudanças foram feitas na adaptação. Outro fato que destoava um pouco era a defasagem da época das publicações dos quadrinhos da Marvel no Brasil.

O desenho animado dos X-Men era baseado em uma fase dos personagens, pelo menos no que dizia respeito aos uniformes, que ainda não tinha chegado nas publicações nacionais, o que me causou uma certa confusão. Mas durou pouco tempo, porque quando comecei a colecionar de verdade começava a “nova fase” dos X-Men no Brasil.

E assim, foi lançada pela Editora Abril a minissérie de luxo X-Men, em três edições. Elas correspondiam às três primeiras edições da segunda série dos X-Men, de autoria de Chris Claremont (que se despedia da franquia) e pelo desenhista sensação Jim Lee. Considero essa minissérie como as minhas primeiras revistas que adquiri como colecionador. Claro que já tinha dado uma olhada em uma revista ou outra ao longo da infância e adolescência, mas nunca no intuito de colecioná-las.

Com X-Men 01-03 foi diferente. Naquela época, Jim Lee era o máximo. Todd Mcfarlane, no Homem-Aranha, vinha em segundo e Rob Liefeld, bem, é com muito orgulho que digo que o “mestre” nunca me enganou. Detestava os desenhos dele! Me apaixonei por Jean Grey à primeira vista; Wolverine nunca foi "o máximo" para mim e, o que diabos era aquele tanto de equipes derivadas? X-Factor, X-Force...

Com o tempo, fui assimilando as “mudanças” e comecei a gostar de toda a intrincada cronologia da franquia mutante. A partir dali, no ano de 1995, nunca mais abandonei o barco. Ou quase...

Como todo novo colecionador, a sede por conhecer melhor aquele universo era enorme. Assinei o pacote Marvel da Abril e, sempre que podia, corria atrás das edições antigas, primeiro as relacionadas aos X-Men, depois a dos outros personagens da Marvel. Adquiri milhares de exemplares antigos e minha coleção, apesar de ter se iniciado em 1995, já contava com revistas com numeração do início dos anos 80. Naquela época, a leitura era mais dinâmica, não sei se por conta das histórias ou da adaptação ao “formatinho” da Abril. Hoje, já na vida adulta e cheio de outros compromissos, a “pilha” de revistas pendentes de leitura só aumenta.

Desde então, continuei colecionando praticamente tudo relacionado à Marvel Comics, e, vez por outra, algumas edições da DC Comics também, principalmente os clássicos desta última editora.

Veio a medonha Era das revistas Premium e os X-Men passavam por uma fase pavorosa. Era aquela relacionada à “Saga dos Doze”. De tão ruim, fiz algo que jurava que nunca aconteceria: deixei de ler essa fase por achá-la intragável. Hoje, penso em um dia reler minhas edições antigas dos X-Men, inclusive essas “inéditas”, pois ando esquecendo uma série de fatos relacionados aos personagens (ah, a idade... hehehe).

Pois bem, em 2003, quando me mudei para São Paulo, minhas revistas ficaram em Goiânia e, como eu apenas estudava e não tinha um tostão furado, consegui com muito sacrifício comprar todos os meses as duas revistas dos X-Men da Panini. Depois que comecei a trabalhar e a ganhar meu próprio salário, fui atrás do restante das publicações da Marvel que eu havia deixado de comprar por falta de grana.

E assim tem permanecido desde então. Mas acredito em mudar novamente no final deste ano. Vi que não tenho tempo para ler tudo o que é lançado da Marvel no Brasil e muito do que é publicado hoje é de uma qualidade duvidosa. Assim, vou selecionar melhor o que eu vou consumir e esperar o lançamento de encadernados, nacionais ou importados, pois a leitura dos arcos fechados é muito mais agradável. Aquela vontade de ter “todas” as edições da Marvel já não é mais tão importante para mim.

Só não sei se, especificamente com relação aos X-Men, eu vou conseguir deixar de comprar as revistas mensais, seja por amor aos personagens ou pelo prazer que eles ainda me proporcionam nesses 14 anos como colecionador de revistas em quadrinhos.

Abraço!

Uncanny X-Men Annual 02: Rainha Branca, Reino Sombrio.

2009-07-06T16:40:00.003-03:00

Rainha Branca, Reino Sombrio
(Uncanny X-Men Annual 02, Março de 2009)

Roteiro: Matt Fraction
Desenhos: Mitch Breitweiser (sequências do presente) e Daniel Acuña (sequências do passado)
Marvel Comics.

Este Anual da revista Uncanny X-Men traz um pouco mais de conspiração ao universo dos X-Men. Com uma trama envolvendo o passado e o presente, o escritor Matt Fraction coloca o personagem Namor mais próximo da causa mutante. Para quem não sabe, Namor é considerado o primeiro mutante no universo Marvel.

No passado, após conseguir o posto de Rei Negro do Clube do Inferno, Sebastian Shaw resolve reestruturar o Círculo Interno e está à procura de um Rei Branco. Após descartar Tony Stark em um evento social do Clube, ele se interessa em colocar Namor neste posto.

A recusa de Namor causa revolta em Shaw. Este então manda Emma Frost manipulá-lo, mas ela resolve ficar com ele em Atlântida. Sebastian Shaw então pede para que Donald Pierce utilize os Sentinelas para que os robôs capturem Namor e a Rainha Branca. Após descobrir que os Sentinelas eram parte do plano de Shaw e que este não almeja o poder sobre os mutantes, mas sim sobre todo o mundo, Emma tem sua mente apagada e Namor jura vingança a Shaw.

Como Emma Frost teria restabelecido sua memória quando se recuperava do primeiro ataque que sofreu da Fênix, no presente, ela procura Namor após a reunião com Norman Osborn e, em troca da lealdade do príncipe submarino para com a causa mutante, ela dá cabo de Sebastian Shaw... ou quase isso.

Apesar de ser mais um retcon que mexe com a cronoligia dos X-Men, eu gostei dessa edição, principalmente pela forma como o escritor Matt Fraction usa a personagem Emma Frost, tanto no passado quanto no presente. A conversa dela com Ciclope, em que ela desliga o celular antes de ouvir o “Te amo” de Scott, bem mostra a geniosidade da personagem. Também fica uma certa dubiedade em suas atitudes, quando do reencontro dela com Namor. Para todos os efeitos, agora os dois tiveram um caso no passado.

Gosto muito do Clube do Inferno e o grupo de vilões foi bem utilizado neste Anual. Sebastian Shaw, Selene e Donald Pierce são ótimos vilões quando bem utilizados. Pena que hoje eles estejam meio esquecidos ou, pior, sendo mal utilizados, como por exemplo, Pierce que foi o antagonista do péssimo arco de estreia dos Jovens X-Men.

A forma como Emma Frost engana Namor bem evidencia o quão perigosa e não confiável ela é, ainda nos dias de hoje. A captura de Sebastian Shaw por Emma por “crimes contra os mutantes” será desenvolvida por Fraction nas histórias posteriores de Uncanny X-Men.

Quanto à arte, Mitch Breitweiser faz as sequências do presente e lembra um pouco o estilo de Alex Maleev (voltado a um público mais adulto), só que piorado. Não é um estilo que agradará a todos, mas o teor conspiratório da trama se adequou à sua arte, na minha opinião.

Daniel Acuña, responsável pelas sequências do passado, faz um bom trabalho. O estilo de Acuña já foi por mim observado quando ele desenhou um arco do Lanterna Verde. Eu havia gostado bastante e, aqui nos X-Men, por se tratar de uma edição especial que se refere ao passado, acho que sua arte cumpriu bem esse papel. Não espero que ele desenhe as aventuras contemporâneas dos personagens. Sinceramente, acredito que seu estilo não se encaixa às histórias correntes dos X-Men, mas como disse, neste Anual sua arte serviu de diferencial quanto a época em que a história se passa.

Enfim, é uma boa edição, mas quem espera uma grande aventura de ação ou não for muito ligado a história envolvendo conspiração, certamente não gostará desta história.

Abraço!

Invasão Secreta: Reino Sombrio 01.

2009-07-05T15:56:00.003-03:00

Invasão Secreta: Reino Sombrio
(Secret Invasion: Dark Reign 01, fevereiro de 2009)

Roteiro: Brian Michael Bendis
Desenhos: Alex Maleev
Cores: Dean White
Marvel Comics.

Conforme visto ao final da segunda parte do arco “Lovelorn”, em Uncanny X-Men 505, Emma Frost aceita integrar-se numa reunião convocada por Norman Osborn. Este último, após o evento Invasão Secreta, consagra-se como o grande herói da vitória sobre os Skrulls e agora é o responsável pelas atividades ligadas à Iniciativa dos 50 Estados, bem como pelo hiato deixado com a extinção da SHIELD.

Além de Emma Frost, Norman convoca o Dr. Destino (monarca deposto da Latvéria), Capuz (novo Rei do Crime), Loki (em sua versão feminina) e Namor. Todos estão reunidos porque Osborn propõe a eles uma aliança. Em troca de apoio a cada um dos interesses dos membros desta “Cabala”, Osborn pede para que eles não interfiram nos rumos que dará agora que está no comando da Iniciativa e dos Vingadores.

Brian Bendis é um ótimo escritor de diálogos e foi basicamente isso que o fez um profissional respeitado. Essa edição especial é puramente sobre essa reunião e suas discussões. Não há cenas de ação nem grandes reviravoltas, mas para quem aprecia uma boa interação de personagens de diferentes “mundos”, é uma ótima pedida.

Enquanto o Dr. Destino continua com sua arrogância de sempre, e, ao final, naquele que considero a melhor parte da edição, confabula com Namor sobre a “ordem das coisas”, o deus Loki mantém-se quase sempre calado, observador. O Capuz, promovido à força por Bendis a vilão do primeiro escalão da Marvel na revista New Avengers, também tem seus momentos. Também fica o mistério sobre quem é o “amigo” (ou “amiga”) de Osborn que coage o grupo a não defrontá-lo.

O papel de Emma Frost na “Cabala” é em decorrência da dizimação de mutantes e, visando preservar os poucos que ainda restam no mundo, ela aceita integrar-se ao grupo. Mas a grande revelação vem ao final, quando vemos a insanidade de Osborn em uma bela sequência ilustrada por Maleev.

Por falar na arte da revista, os desenhos de Alex Maleev são bastante estilizados e são perfeitos para títulos adultos e mais sérios, principalmente envolvendo um único personagem principal. O desenhista faz uma boa composição de quadros, bastante simples que deixa a história fluir facilmente. Como destaque, cito o “estranho” Namor, com ar de muito mais velho (não gostei), e o Dr. Destino, que ficou excelente e assustador! Espero ansiosamente pelo lançamento da revista Spider-Woman, de Bendis de Maleev previsto para setembro.

O destino de cada um desses personagens será mostrado em diferentes títulos da Marvel. O de Emma Frost e Namor, por exemplo, continua em Uncanny X-Men Annual 02, na história “Rainha Branca, Reino Sombrio”, que será objeto de nossa análise em breve.

Abraço!

Há 30 anos... surgia a Gata Negra!

2009-07-04T17:37:00.004-03:00

Há exatos 30 anos, surgia pela primeira vez a Gata Negra. Sua estreia se deu na revista Amazing Spider-Man 194, em julho de 1979. A personagem foi criada por Marv Wolfman, inspirado no desenho animado da MGM Bad luck Blackie, e seu visual foi concebido pelo lendário Dave Cockrum. Porém, foi Keith Pollard quem desenhou sua primeira história.

Considerada uma ladra excepcional e uma lutadora marcial de nível olímpico, Felicia Hardy seguiu os passos do pai após descobrir que este era o mais famoso ladrão do mundo.

Em sua primeira investida como Gata Negra, ela consegue tirar seu pai que estava bastante doente da prisão, acreditando que ele tinha o direito de morrer em casa. Depois de enfrentar o Homem-Aranha em algumas ocasiões, logo ela se veria envolvida emocionalmente com o herói, até se tornar uma importante aliada do Aranha nos dias de hoje.

A personagem é muito querida pelos fãs do Homem-Aranha, pela personalidade forte (e falha), sem contar pela beleza. Ela teve bastante destaque na fase de Tom DeFalco e Ron Frenz na revista Amazing Spider-Man, ocasião na qual Felícia e Peter Parker tiveram um caso amoroso. Depois de descobrir que Felicia se sentia atraída mais pelo herói do que por ele, Peter decide terminar o romance e, pouco tempo depois, ele se casa com Mary Jane.

Coincidentemente, há 15 anos (julho de 1994), a personagem ganharia sua primeira minissérie em quatro partes, "Felicia Hardy: The Black Cat", escrita pelo tenebroso Terry Kavanagh e Joey Cavalieri, com arte do dublê de Jim Lee, Andrew Wildman. Na série, a Gata Negra foi contratada pela companhia Morelle para encontrar um artefato chamado Chimera. Nesse processo, há inevitável confronto com o Homem-Aranha e o vilão Cardíaco.

Anos depois, a Gata Negra voltaria a ter destaque na minissérie “Homem-Aranha e Gata Negra: O mal que os homens fazem”, do cineasta Kevin Smith e com desenhos de Terry Dodson.

A minissérie atrasou um bocado para ser concluída por conta dos compromissos de Kevin Smith em Hollywood. Os planos iniciais era que, logo após o seu término, Smith escreveria Amazing Spider-Man e uma nova revista mensal da Gata Negra. Como o escritor não conseguiu cumprir os prazos nem da própria minissérie, não aconteceu nenhuma coisa nem outra.

Foi por pouco que a Gata Negra não teve uma série própria de destaque! Pessoalmente, acredito que ela é uma excelente personagem coadjuvante e que deve aparecer ocasionalmente nas revistas do Homem-Aranha, exatamente como ocorre hoje.

Uma série própria para ela poderia estragar a personagem, caso algum escritor medíocre resolva alterar substancialmente a personalidade dela.

A Gata Negra pode ser vista atualmente na minissérie Marvel Divas e fará parte de um arco da revista Amazing Spider-Man.

Abraço!

Uncanny X-Men 505: “Lovelorn” (Parte 02 de 04).

2009-07-04T14:02:00.005-03:00

“Lovelorn”
(Uncanny X-Men 504, 2009)

Roteiro: Matt Fraction
Desenhos: Terry Dodson
Arte-Final: Rachel Dodson
Marvel Comics.

A notícia de que Simon Trask, líder da coalizão “Humanidade Já”, declara uma guerra santa aos mutantes, temendo que se repita em outros locais o que aconteceu em Cooperstown, se passa na íntrega no início desta edição. Em decorrência dela, surgem crimes de ódio ao redor do país, bem como a propositura de um projeto versando sobre direito de reprodução mutante.

Longe dali, Fera e Anjo agora recrutam Madison Jeffries (um mutante cujos dons são de manipulação psiônica da matéria e criação de máquinas) para integrar seu grupo de ciências visando restabelecer o gene-x antes que a raça mutante se extinga.

Depois de saber por meio de Fada que a X-23 se envolveu em uma batalha sangrenta, Emma Frost discute com Ciclope sobre o segredo de que alguns X-Men estão escondendo. Trata-se da X-Force, uma força-tarefa mutante da qual ela ignora a existência. Na mesma cena, Ciclope se preocupa com o bebê messias que viajou com Cable ao futuro (detalhe, a construção do berço no arco anterior será mostrada em uma edição da revista do Cable).

Na trama envolvendo Colossus, Piort segue os conselhos de Scott e decide integrar a gangue do seu antigo “demônio”, um mutante cujos poderes vêm das tatuagens em seu corpo. É mostrado que no passado, o pai de Piort foi obrigado a pagar suborno ao mutante para que este escondesse o segredo de que Piort era um mutante.

Por fim, logo após uma conversa com Tempestade sobre liderança, Emma decide aceitar o convite para participar do grupo que será conhecido como Cabala (ligado ao evento “Reino Sombrio” da Marvel).

O arco segue morno e parece que não vai sair desta “temperatura”. Com relação à Emma e Ciclope, parece que os dois adoram uma boa converssa. Mas é interessante observar que o segredo da X-Force está mesmo dentro da caixa preta de Scott. Este recurso da caixa preta deve ter dado segurança a ele para que esse segredo e mais outros (como as “ruivas” da vida dele) ficassem mantidos em sigilo, inclusive de sua parceira Emma.

A história envolvendo Colossus desenvolve-se lentamente mas é bom ver um pouco do passado do personagem, por meio de um retcon que não muda o status quo do personagem. O vilão criado por Fraction que representa um “demônio do passado” do personagem não tem seus poderes muito bem explicados, mas parece que ele extrai os segredos das pessoas que ele toca e, com isso, ele passa a extorquir as pessoas.

Já o recrutamento do clube de ciências do Fera continua muito chato. O início mostrando as anotações de Madison Jeffries é sofrível, não pela qualidade de escrita de Fraction, mas pelo personagem em si. Particularmente, acho que são os personagens recrutados pelo Fera que são muito chatos, mas confesso que Matt Fraction tem “as manhas” de deixar todos os personagens de QI elevado intragáveis.

Os desenhos de Terry Dodson continuam sendo um alento depois do que vimos no arco passado. Um detalhe bastante interessante é que Dodson desenha os olhos de Ciclope ao fundo de seu visor de quartso-rubi. Atente-se que poucos desenhistas se importam com esse pequeno detalhe.

A Tempestade desenhada por Dodson está “fabulosa” nesta edição, com o perdão do trocadilho. Pra quem não se lembra, Dodson foi o responsável pela minissérie da Tempestade nos anos 90, em plena era pré-Onslaught (Massacre, no Brasil). Eu detestei aqueles desenhos e, comparando o estilo de Dodson com o que vemos nesta edição, é um caso claro de uma grande evolução do desenhista.

O arco “Lovelorn” segue com uma singela interrupção: Emma Frost é convocada para participar de uma importante reunião, que será mostrada nos especiais envolvendo o evento Reino Sombrio da Marvel. É para lá que vamos a seguir antes de dar continuidade à análise da próxima edição de Uncanny X-Men.

Abraço!

X-Men: Esboços de Simone Bianchi.

2009-07-03T18:08:00.006-03:00

Em breve, daremos início às análises da segunda fase do título Astonishing X-Men, por Warren Ellis e Simone Bianchi.

Foi lançado nos Estados Unidos um pequeno livro de esboços de Bianchi com o design dos novos uniformes do grupo, que os leitores puderam ver a partir de Uncanny X-Men 500 e Astonishing X-Men 25.

Pessoalmente, odiei a grande maioria da produção de Bianchi, com exceção ao uniforme do Fera. Os uniformes redefinidos criados por John Cassaday, quando da criação do título Astonishing X-Men em 2004, na minha opinião, são muito bons e poderiam ter permanecido por mais tempo.

Lembro-me que nos anos 90, quando a Marvel tinha uma empresa subsidiária, a Toy Biz, era muito frequente os seus personagens mudarem de uniforme à cada seis meses, já que assim era mais um produto que poderia ser comercializado no mercado de figuras de ação.

Felizmente, isso parece ter passado, mas medidas como essas, de alterar bons uniformes, infelizmente ainda ocorrem.

Penso que esses novos uniformes criados por Simone Bianchi são versões mal feitas dos antigos. O mais horroroso de todos os uniformes, sem dúvida nenhuma, é o da Tempestade, que foi baseado no uniforme da heroína dos anos 90. De tão feio o resultado obtido, esse novo design foi ignorado em todas as outras revistas em que ela aparece.

A única curiosidade foi a imposição editorial de que deveria haver um “X” no lado esquerdo do peito dos uniformes dos homens e um “X” no centro dos uniformes das mulheres.

Na minha opinião, os uniformes poderiam ter continuado da forma que estavam.

Abraço!

Sobre "Grandes Eventos" e liberdade criativa.

2009-07-03T16:27:00.003-03:00

No dia 26 de junho deste ano, o escritor J. Michael Straczinski confirmou no site Comic Book Resources uma notícia que já vinha rondando o fandom por um certo tempo: ele vai mesmo deixar a série do Thor.

O motivo alegado pelo escritor é que ele discordou da imposição editorial da Marvel de que a revista Thor seria inserida no próximo “Grande Evento” criado pela editora, Siege of Asgard. Pelo nome do evento, essa inserção seria óbvia.

Assim, seus planos para as aventuras do Thor estariam seriamente comprometidos. JMS decidiu então partir, para o desgosto da imensa maioria dos leitores que acompanham o título. Dentre os motivos alegados pelo escritor, está a questão de que ele teria que adaptar todo o planejamento das histórias que ele tinha em mente para se adequar ao evento e, passado este, se dar ao trabalho de voltar a contar suas histórias de onde tinha parado por conta dessa interrupção indesejada.

Na Marvel, o renascimento dos grandes eventos nestes anos 2000 começou com Dinastia M, de Michael Brian Bendis e Olivier Coipel. Até então, o Universo Marvel estava dividido em vários microversos, sem que um afetasse os acontecimento do outro. Por exemplo, Magneto (ou o irmão do Xorn, como queiram) destruiu Manhattan e nenhum herói foi ao auxílio dos X-Men. Tudo isso aconteceu no arco Planeta X da revista New X-Men e de lá não saiu.

Depois de um relativo sucesso de Dinastia M, veio Guerra Civil, Hulk Contra o Mundo, Invasão Secreta, sendo que esta última bateu todos os recordes de “tie ins” (edições ligadas ao evento). Sabe-se que a grande maioria desses “tie ins” são apenas histórias “caça-níqueis”, o que compromete não só a qualidade do evento como um todo, como também a liberdade criativa dos escritores das revistas comprometidas com o referido evento.

Ao que parece, a obrigação de ter um grande evento todo ano parece estar entrando em um processo de arrefecimento. Particularmente, sou adepto a essa suspensão de “grandes sagas”, para que casos como a saída de Straczinski não se repita, já que a revista Thor é um título amplamente elogiado pela crítica especializada e um dos campeões de vendas dos “charts” de vendas norte-americanos.

Será que Siege of Asgard valerá o preço da saída de Straczinski? Agora só resta esperar a revelação sobre quem será o substituto de Straczinski e se ele manterá o alto grau de qualidade que JMS imprimiu nos roteiros do título desde o seu relançamento.

Abraço!

Uncanny X-Men 504: “Lovelorn” (Parte 01 de 04).

2009-07-03T14:40:00.004-03:00

“Lovelorn”
(Uncanny X-Men 504, 2009)

Roteiro: Matt Fraction
Desenhos: Terry Dodson
Arte-Final: Rachel Dodson
Marvel Comics.

Após o confronto e posterior vitória contra o ex-integrante dos Satânicos, Empata, e seu recém-criado Culto do Inferno, os X-Men celebram sua vitória. Na ocasião, Ciclope descobre que sua primeira ex-esposa, Madelyne Pryor, está viva.

Nesta primeira parte do arco “Lovelorn”, Madelyne Pryor continua seu recrutamento para a formação da Irmandade de Mutantes (“Sisterhood” no original, no sentido de só haver mulheres no grupo). A nova integrante do grupo é Espiral.

Fora esse pequeno interlúdio, o escritor Matt Fraction começa a desenvolver três tramas paralelas. A primeira diz respeito ao personagem Colossus, que ainda está abalado com a morte de Kitty Pryde. Os amigos notam a mudança de comportamento de Piort e o aconselham a resolver seus demônios internos. Colossus logo presencia um encontro com um mutante que fez parte do seu passado.

Enquanto isso, Emma Frost entra na mente de Ciclope e, após percorrer os contornos de sua psiquê (travestidos de belas mulheres por quem ele já teve algum “olhar furtivo”), ela encontra a “caixa preta” de Scott. Esta caixa preta, ensinada a ele por Jean Grey, contém os segredos de Ciclope e, como podemos perceber pelas mulheres que perambulavam sua mente, as ruivas estão dentro dela. Scott se nega a mostrar o conteúdo da caixa para Emma alegando questões de segurança.

Já em Buenos Aires, Argentina, Fera e Anjo contatam o Dr. Nemesis, um genial e genioso caçador de super-nazistas, para que ele ajude-os a resolver o problema da dizimação de mutantes ocorrida depois do Dia M.

Ao final da edição, os X-Men assistem a uma reportagem em que Simon Trask, líder da organização “Humanidade Já” faz um pseudoterrorismo sobre o eventual nascimento de algum mutante na cidade do telespectador, fazendo um paralelo com o que ocorreu em Cooperstown, no Alasca, no evento Complexo de Messias.

E assim começa o arco “Lovelorn”, no qual Fraction vai contar três histórias paralelas e inserir uma porção de participações especiais de mutantes residentes em São Francisco. Quer gostem ou não, é assim que será a dinâmica dos personagens de agora em diante, com uma certa centralização em alguns deles. Já disse em mais de uma oportunidade que prefiro uma equipe fixa a um “exército” de mutantes.

As tramas criadas por Fraction, para mim, não soam muito interessantes e conforme veremos ao longo das quatro partes deste arco, veremos que o desenvolvimento dado a elas pelo escritor, pelo menos nesse início de sua carreira solo em Uncanny X-Men, não é muito o que eu gostaria de ver no título.

Os desenhos de Terry Dodson são um alento para o que veio antes: o Greg “Copy” Land. Percebo um contorno forte nos desenhos, uma clareza quanto ao que está acontecendo e é uma pena que Terry e sua esposa Rachel (a arte-finalista) não consigam fazer doze edições anuais e serem os únicos responsáveis pela arte da revista.

Se pudesse dar uma nota à edição 504 de Uncanny X-Men, eu daria um 5, porque ao mesmo tempo em que ela não empolga, também não é ruim. Um meio termo que não justifica ser acompanhado por quem não é fã dos personagens.

PS: “Lovelorn” é uma palavra à qual não consegui encontrar uma palavra em português semelhante. Esperemos ver como será batizado o arco aqui no Brasil daqui alguns meses. Trata-se de um sentimento de alguém que vai mal no campo amoroso; alguém que perdeu um amor ou se sente desolado seja por ausência ou pela perda de alguém querido. No caso da história, Colossus.

Abraço!

Batman: Esboços de Andy Kubert.

2009-07-02T15:39:00.001-03:00

Ao final de cada edição das revistas Batman 686 e Detective Comics 853, envolvendo o arco “Whatever Happened to the Caped Crusader?”, comentado abaixo, seguiu-se uma sequência de esboços do desenhista Andy Kubert.

A seguir, reproduzo alguns desses desenhos em que o desenhista presta homenagens a Bob Kane, Jim Aparo, Neal Adams e outros.

Abraço!

Batman: “Whatever Happened to the Caped Crusader?” (Parte 02 de 02).

2009-07-02T15:11:00.005-03:00

“Whatever happened to the caped crusader?”
(Detective Comics 853, abril de 2009)

Roteiro: Neil Gaiman
Desenhos: Andy Kubert
Arte-final: Scott Williams
DC Comics.

Nesta segunda e última parte do arco “Whatever Happened to the Caped Crusader?”, escrita por Neil Gaiman, testemunhamos como seria a derradeira história do Batman. Assim como Alan Moore conseguiu dar um ar de definitividade às aventuras do Superman em “O que aconteceu com o Homem do Amanhã?”, acredito que Gaiman se saiu tão bem quanto Moore.

A história prossegue, agora de maneira mais fluida, com vários personagens contando suas versões do Batman e da sua subsequente morte. Enquanto isso, Bruce Wayne tenta descobrir quem está falando com ele enquanto testemunha aquelas pessoas prestarem suas últimas homenagens ao Batman. Um dado curioso é que o Batman é desenhado de maneira diferente à cada personagem que toma à frente do funeral para relatar sua relação com o herói.

Depois de descobrir que está em um estado de quase morte, Bruce se depara com uma pessoa muito importante do seu passado e, com sua ajuda, descobre o verdadeiro sentido de ser o Batman. E ao longo das últimas páginas da edição, o escritor Neil Gaiman faz um emocionante discurso sobre o papel do herói na sociedade e sobre o porque de sua existência e incessante perseverança.

Um belíssimo conto em que Bruce conta porque é tão importante continuar na ativa; porque a cidade precisa dele, mesmo que para ajudar apenas uma pessoa; porque ele nunca irá desistir; e porque ele só irá parar quando sua morte chegar, tudo numa sequência de um belo retrato de seu nascimento.

E o mais interessante é que toda a construção da trama parece mostrar que nunca houve uma versão definitiva do personagem. Como são várias as pessoas, heróis e aliados, que contam seus encontros com o Batman, cada um deles mostra o herói de uma forma que preponderou em determinada época, de maneira que não existe uma versão definitiva ao longo de sua história de décadas desde a sua criação.

É como se Gaiman validasse todas as passagens que o personagem já teve e dissesse que todos os autores que já escreveram ou desenharam o personagem têm o mesmo grau de importância. Entendi como uma forma de agradecimento a todos eles, o que, para mim, demonstra muita sensibilidade do escritor.

Andy Kubert continua desenhando de maneira bastante apropriada, com desenhos cheios de estilo de outros desenhistas renomados que já passaram pelo personagem. O destaque, para mim, fica com as páginas finais, onde o desenhista mostra com bastante propriedade toda a eminência do histórico do Batman, bem como o traz de volta sob a luz do famoso sinal de alerta.

Agora que terminei de ler a segunda parte, acredito que esta história tem tudo para se tornar um clássico, aliás, mais um dentro dos vários que já existem com o personagem. Espero que outros surjam em menor tempo, já que no fundo, tudo o que um leitor de quadrinhos procura são histórias de qualidade.

Abraço!

Batman: “Whatever Happened to the Caped Crusader?” (Parte 01 de 02).

2009-07-02T12:58:00.004-03:00

“Whatever happened to the caped crusader?”
(Batman 686, abril de 2009)

Roteiro: Neil Gaiman
Desenhos: Andy Kubert
Arte-final: Scott Williams
DC Comics.

O renomado escritor Neil Gaiman se junta ao desenhista Andy Kubert para criar uma história de encerramento da carreira do Batman, de forma semelhante ao que aconteceu ao Superman nos anos 80. Como não era de se estranhar nos dias de hoje, a segunda e última parte da história atrasou um bocado, mas nem por isso ela perdeu o seu brilho. Mais sobre isso, logo abaixo.

Nesta primeira parte, vemos os vilões do Batman e alguns de seus aliados (como Dick Grayson, Gordon, Barbara, Montoya e Bullock) se reunirem no Beco do Crime, aparentemente a pedido de Alfred, para que prestem sua última homenagem ao herói recém-falecido.

Quando se dá o início ao momento dos discursos, Selina Kyle, a Mulher-Gato, inicia sua história contando a trajetória de sua carreira como criminosa e seus consequentes encontros com o Batman. Mas o foco de sua narrativa é o amor mal resolvido entre ela e o herói. Ao final de seu conto, depois de perceber que Batman nunca abandonaria sua carreira como combatente do crime, ela afirma que matou o personagem (ou melhor, deixou de lhe prestar socorro) para que este pudesse ter a paz que merecia.

Logo em seguida, o mordomo Alfred conta a trajetória de Batman sob o seu ponto de vista. Nesta história, ele vê seu patrão iniciando sua carreira como Batman mas, ao mesmo tempo, enlouquecendo com o passar do tempo. Assim, ele contata seus antigos companheiros de um grupo de atores para que eles possam dar algum sentido ao propósito da existência de Batman. Assim, são “criados” o Charada, o Pinguim e o próprio Alfred se traveste de Coringa.

Depois de descobrir toda a verdade sobre essa farsa criada por Alfred, Batman sai ao encalço do Charada e, não acreditando nas ameaças vilão, morre com um tiro, uma vez que o ator que o representava enlouqueceu de verdade.

Terminado o conto, Bruce questiona quem está mostrando tudo aquilo para ele e a resposta que obtém é que, se ele é mesmo o maior detetive do mundo, será ele mesmo quem deverá descobrir.

Eu gostei muito dessa edição. E é engraçado porque no primeiro “conto” (o da Mulher-Gato), o que me chamou mais a atenção foram os desenhos e, no segundo (o do Alfred), a história.

Foi muito bom ver Andy Kubert desenhando os uniformes antigos de Selina, inclusive o primeiro deles, muito bizarro por sinal. Além de prestar homenagens a vários desenhistas que já passaram pela revista do Batman, os desenhos convencionais de Andy continuam mais influenciados do que nunca pelo estilo de seu pai, Joe Kubert.

Sei que a história foi planejada com meses de antecedência, mas acredito que parte das razões para ter havido tanto atraso na entrega da segunda edição seja exatamente essas homenagens aos desenhistas passados que Kubert faz quando inicia as passagens para os “contos”. Assim, acho até que foi justificável sua demora.

A segunda parte (a do “conto” de Alfred), na minha opinião, é mais interessante por lidar com a questão da sanidade mental de Bruce e da maneira bastante inusitada de Alfred deixá-lo são. A morte do Batman neste conto, inclusive, é consequência direta de sua loucura (que passou para o “intérprete” do Charada). Gostei bastante.

Já o retrato que Neil Gaiman faz dos vilões que se dirigem ao funeral de Batman é condicente com a personalidade de cada um (Coringa louco, Duas-Caras jogando moeda etc.), mas nada que merece ser mencionado.

Com um início muito promissor, “Whatever Happened to the Caped Crusader?” tem tudo para ser um novo clássico das histórias do Batman. Veremos como isso termina em breve.

Abraço!

Há 40 anos... surgia o Adamantium!

2009-07-02T00:33:00.003-03:00

Em julho de 1969, na revista The Avengers 66, escrita por Roy Thomas e desenhada por Barry Windsor-Smith, aparecia pela primeira vez no Universo Marvel o famoso metal que reveste os ossos de Wolverine: o Adamantium.

Na história, os Vingadores auxiliam a SHIELD a testar a força deste novo metal. No processo dos testes, o Visão desaparece misteriosamente. Logo depois, reaparece no Aeroportaviões da SHIELD, rouba o cilindro de adamantium e enfrenta os Vingadores!

O motivo para o provável enlouquecimento do Visão é explicado na última página da edição, quando é mostrado o vilão Ultron-6. A história continuaria na edição seguinte...

O Adamantium é um metal fictício praticamente indestrutível criado pelo Dr. Myron McClain - o mesmo homem que forjou o escudo do Capitão América no início dos anos 40.

Posteriormente à sua criação, James "Logan" Howlett (pra quem não sabe, o Wolverine) seria submetido a uma dolorosa experiência na qual seu esqueleto e garras naturais seriam revestidos por este metal.

Este procedimento seria contado somente passados mais de vinte anos na já comentada obra Arma X, de Barry Windsor-Smith (coincidentemente, o mesmo desenhista desta história dos Vingadores).

As garras de Logan agora poderiam cortar qualquer material e, assim como seu esqueleto, seriam inquebráveis. O revestimento de adamantium também lhe proporcionaria maior força e resistência, além de um peso extra.

Abraço!

X-Men: Mapa de Relacionamentos.

2009-07-01T17:15:00.003-03:00

Ah, o amor...

Recentemente, foi elaborado um intrincado (e interessante) mapa de relacionamentos envolvendo a franquia dos X-Men, produzido pela equipe do site UncannyXmen.Net.

Não é de hoje que a cronologia dos mutantes é uma das mais complexas dos quadrinhos, seja em razão de vários personagens virem de diferentes épocas e linhas temporais, seja pelo emaranhado de casos amorosos surgidos no decorrer da história do grupo.

Conforme se observa da ilustração abaixo, o grande campeão de xavecos é o Wolverine. O fato não traz nenhuma surpresa, já que o personagem é usado na imensa maioria das vezes como a representação do “herói pegador”, que os leitores (principalmente os mais jovens) provavelmente buscarão algum tipo de identificação (mesmo que só por admiração a este estilo de vida).

As linhas de relacionamento são as seguintes (traduzo grosseiramente para quem não souber):

Verde: Interesse de apenas um lado (indicado pela seta)
Rosa: Flerte de ambos os lados
Vermelho: Único encontro / Beijo / Apenas uma noite
Roxo: Encontros em várias ocasiões ou em um curto período
Azul: Relacionamento sério ou Casamento
Linha pontilhada: Significa que um dos lados vem de uma realidade alternativa

No mínimo, curioso.

Abraço!

Sobre as datas de lançamento das revistas norte-americanas.

2009-07-01T16:32:00.004-03:00

A capa que eu escolhi para ilustrar esta postagem mostra bem claro que a data de publicação da 350ª edição da revista Uncanny X-Men ocorreu no mês de Dezembro (do ano de 1997, mas que não vem ao caso no momento), certo? Errado.

Este é um dos mais frequentes equívocos que ocorrem por aqui no Brasil quando citamos a data de lançamento das revistas em quadrinhos nos Estados Unidos.

Ao contrário do que ocorre aqui no Brasil e na maioria dos periódicos nacionais, a referência ao mês de lançamento das revistas em quadrinhos norte-americanas não têm como parâmetro a data em que a revista chega às lojas mas sim a do seu recolhimento.

Por isso, não é incomum vermos uma revista estocada nas lojas em outubro na qual a capa estampa o mês de dezembro, como no caso da ilustração acima.

Não obstante tudo isso, para todos os efeitos, as referências posteriores ao lançamento da revista costumam levar em conta o que consta na capa (ou seja, a data do recolhimento) e não a da sua efetiva disposição nas lojas!

Apenas registro este fato que pode ter passado despercebido por alguns leitores e também por interessar outros pela curiosidade que o tema desperta.

Abraço.

Uncanny X-Men 500 e 501-503: SFX.

2009-06-02T14:34:00.005-03:00

SFX
(Uncanny X-Men 500-503, julho a outubro de 2008)

Roteiro: Ed Brubaker e Matt Fraction
Desenhos: Greg Land, com Terry Dodson (500)
Arte-final: Jay Leinster, com Rachel Dodson (500)
Marvel Comics.

A revista Uncanny X-Men chegou à sua 500ª edição, ocasião em que os roteiristas e editores prometeram uma comemoração em grande estilo, dando com um novo rumo aos heróis mutantes. De certa forma, eles conseguiram direcionar os X-Men para algo novo, nunca antes visto. Contudo, por outro lado, tirando o novo cenário (São Francisco), agora teremos uma miscelânea de personagens que surgem e desaparecem ao bel prazer da história que os escritores querem contar.

A prefeitura de São Francisco abriu as portas da cidade aos X-Men e eles decidem então transformar a cidade, ou melhor, a Baía de Marin Headlands, em um Santuário Mutante, um lugar onde qualquer remanescente da espécie mutante possa encontrar um local seguro.

Na edição comemorativa, os X-Men enfrentam seu arquiinimigo, Magneto, e a explicação para o uso dos poderes de Eric é um dos mistérios lançados pelos roteiristas nessa nova fase. A resposta para isso, até o momento, parece estar relacionada à presença de personagens da Marvel que sempre estiveram longe do universo dos X-Men, como um Celestial e o Alto Evolucionário. Mas a presença deles, inclusive de Magneto, ainda são somente sementes lançadas para histórias a serem desenvolvidas no futuro. Só penso que os roteiristas mostraram muito pouco nessa 500ª edição, de modo que ela ficou com cara de poço de perguntas lançadas e nenhuma resolução.

Já nos primeiros dias dos X-Men em São Francisco, presenciamos também a existência de uma organização chamada Culto do Inferno, que propaga o ódio contra os mutantes. O Culto é comandado por um ex-integrante dos Satânicos (grupo de adolescentes treinados por Emma Frost, quando esta ainda era a Rainha Branca do Clube do Inferno). Este, por sua vez, recebe ordens da Rainha Vermelha, cujos cabelos ruivos abrem suspeitas sobre a sua identidade.

A mutante Fada (Meggan Gwynn) parece tentar ocupar o lugar que foi de Kitty Pride, como a adolescente do grupo. Porém, pelo menos o foi mostrado até aqui, a pobre Fadinha vai ter que suar bastante para conseguir chegar perto da Lince Negra. De início, ela foi transformada de uma pré-adolescente em um mulherão, graças ao desenhista Greg Land na revista X-Men Free Comic Book Day. Quando fazia parte dos Novos X-Men, todos os desenhistas que passaram pelo título sempre a retrataram de forma quase infantil, e sua feição lembrava mais uma fada de verdade do que um ser humano comum. Agora, com exceção das asas e cor do cabeço, a personagem tem o rosto alterado e o corpo bastante desenvolvido.

Outro ponto negativo que pode agradar alguns fãs é o entra e sai de personagens. A Tempestade, por exemplo, aparece na edição comemorativa e volta na 503, apenas para usar seus poderes na captura do ex-Satânico. Parece que está lá apenas para satisfazer a vontade de leitores que a querem na equipe, já que sua eventual ausência na história não seria sentida. Penso que uma equipe fixa é uma forma muito melhor de trabalhar o desenvolvimento dos personagens (algo como eles estão tentando fazer com Fada), mas como agora os X-Men são um esquadrão mutante, em que os personagens aparecerão de acordo com o que a situação pede, deve-se tentar ver com bons olhos essa forma de abordar a equipe.

Algo que considero importante na franquia também teve início na edição 500 de Uncanny X-Men. Depois de New X-Men e Astonishing X-Men, agora chegou a vez de Uncanny X-Men ser o título principal da franquia, revista em que as principais direções do grupo serão tomadas. Melhor assim, já que Astonishing sofre da maldição dos atrasos - combinar agora Warren Ellis com Simone Bianchi é pedir para atrasar muito!

Os desenhos de Greg Land é uma faca de dois gumes: enquanto uns adoram, outros odeiam. A principal polêmica do desenhista é o fato deste usar modelos para a elaboração de seus desenhos. A própria capa que ele desenhou para a 500ª edição de Uncanny X-Men foi “desmascarada” com outros desenhos passados do desenhista em títulos como Ultimate Power. Não sem razão, Greg Land foi carinhosamente apelidado por seus detratores como Copy Land. Pessoalmente, penso que Uncanny X-Men não é um título apropriado para ele, seu estilo não combina muito com esses super-heróis, mas não acho que o pobre Copy (hehehe...) mereça ser banido do mercado. Alguns quadros que ele faz são bonitos, mas o storytelling dele não é muito bom. Pode ficar, mas longe dos X-Men.

A entrada de Matt Fraction como co-roteirista da revista Uncanny X-Men alterou muito as caracterizações dos personagens. Agora, quase todos são esnobes, gostam de ostentar fortuna e até mesmo o pacato Míssil está propenso a fazer comentários racistas. Fraction escreveu a revista Justiceiro: Diário de Guerra e mesmo nela eu achava seus roteiros um pouco truncados, cheios de referências históricas ou da cultura em geral. Em X-Men, depois do comentário acima citado por Sam, este jovem X-Man caipira praticamente dá uma aula sobre direitos civis dos negros.

Parece que todos os X-Men têm uma “língua afiada”. Agora, portanto, é uma questão de costume, já que Ed Brubaker prometeu e não cumpriu sua palavra de que ficaria como escritor de Uncanny X-Men. Quer queiram, quer não, Matt Fraction ditará todas as principais regras do jogo a partir da edição Uncanny X-Men 504.

Abraço!

Obs: O Blog ficará suspenso por tempo indeterminado. Dois editais de concursos públicos estão abertos e as primeiras fases das provas ocorrerão daqui alguns meses. Assim, acredito que será difícil eu encontrar tempo para atualizar o Blog nesse período de preparação mais intensa. Agradeço à compreensão de todos!

X-Force 01-06: Anjos e Demônios.

2009-04-11T00:52:00.007-03:00

Anjos e Demônios.
(X-Force 01-06, 2008)

Roteiro: Craig Kyle e Christopher Yost
Desenhos: Clayton Crain
Marvel Comics.

Em Complexo de Messias, Ciclope pede para que Wolverine reúna a X-Force, composta dos mutantes rastreadores e assassinos da equipe. Na primeira empreitada dessa nova força-tarefa de situações extremas dos X-Men, ocorre uma baixa: Caliban morre em combate ao salvar a vida de James Proudstar, o Apache.

O retorno do grupo se dá quando uma base da SHIELD é atacada pelo Reverendo Mathew Risman, dos Purificadores, e nela é roubada a cabeça de um antigo vilão chamado Bastion, um composto do robô do futuro Nimrod com o Molde Mestre, e responsável pelo evento dos anos 90 chamado Operação Tolerância Zero.

Ressuscitado com a fusão da cabeça roubada com o corpo de Nimrod, Bastion se torna o novo Oráculo dos Purificadores, e, no arco Anjos e Demônios ele traz de volta à vida ex-vilões dos X-Men que foram responsáveis pelo extermínio de centenas de mutantes, bem como começa a planejar sua própria agenda. Fora isso, Lupina é capturada e submetida à tortura psicológica de seu ex-mentor religioso (e algo além disso), Reverendo Craig, e se torna responsável por um ato que muda drasticamente o status do personagem Anjo. Além disso, Eli Bard se une à forma alienígena conhecida como Magus e foge após um confronto com a X-Force.

Assim que o arco acaba, a X-Force tem que permanecer ativa para capturar e dar um fim nessa nova série de vilões que estão de volta: o próprio Bastion, William Stryker (criador dos Purificadores), Cameron Hodge (traidor da formação original do X-Factor e principal peça por trás do arco Programa de Extermínio), Stephen Lang (líder do projeto Armagedon, mostrado em Uncanny X-Men 100, o início da Saga de Fênix, no confronto dos Novos X-Men com os Sentinelas e réplicas da equipe original), Rainha Leprosa (da Liga Sapien, da péssima passagem de Peter Milligan na revista X-Men, mas com um ótimo visual que lembra os melhores filmes de terror), Graydon Creed (filho de Dentes de Sabre e Mística e criador da facção Amigos da Humanidade), Donald Pierce (líder dos Carniceiros e ex-integrante do Clube do Inferno) e Bolivar Trask (criador dos Sentinelas).

Muita gente, inclusive eu, torceu o nariz quando foi anunciado esse novo título mutante, mas depois de ler esse primeiro arco, hoje eu o considero um dos melhores sendo publicados atualmente. X-Force pode ser considerado um título da linha adulta da Marvel, MAX, por conter cenas fortes com muita muita violência, mas de nenhuma forma gratuita.

Essa “sede de sangue” sempre pareceu ser o tom que os roteiristas Craig Kyle e Christopher Yost gostam de usar em suas histórias. No título New X-Men, estrelado eminentemente por adolescentes, os roteiristas eram constantemente criticados por matar demais os personagens, apesar de realizarem boas histórias que lembravam os melhores tempos dos Novos Mutantes, na minha opinião.

Agora, com o grupo X-Force, os dois escritores parecem ter encontrado sua casa ideal. Eles continuam usando muito bem sua criação X-23 como uma de suas protagonistas, bem como trabalham bem os outros personagens, com destaque para Rahne Sinclair, a Lupina, que foi tirada do grupo X-Factor e que aqui lida com parte do seu passado. E, quem diria, Wolverine, outrora um animal em forma humana, parece ser o mais sensato e pronto para fazer com que o grupo pare de ultrapassar os limites dados por Ciclope.

A idéia dos Purificadores não me agradou de início em New X-Men, por trazer de volta o personagem William Stryker, de X-Men: Deus Ama o Homem Mata, mas aqui eu confesso que fiquei muito entusiasmado com o rumo que essa seita tomou. A desavença que há entre o Reverendo Risman e Bastion foi inusitada e a forma como Bastion traz à vida antigos vilões dos X-Men, ao contrário do que normalmente acontece, foi assombrosa (a sala de reunião onde Bastion reúne todos eles, em forma de mortos-vivos, é fantástica).

Mas o melhor fica mesmo reservado para o personagem Anjo, que finalmente ganha um sentido depois de ser apenas um mutante com asas. Há vários spoilers a seguir. Não lei se não quiser perder algumas surpresas.

Sobre isso, devo dizer que trazer o Arcanjo de volta foi uma excelente idéia para que Warren não continue sendo um inútil em combate. Não se trata de fazer apologia àquela violência sem sentido de várias histórias dos X-Men dos anos 90, mas na minha opinião o Arcanjo sempre foi um ótimo conceito de imenso potencial e uma forma de trabalhar o personagem melhor do que na sua versão original.

Aliás, achei bem interessante a forma como os roteiristas encontraram para trazê-lo de volta, ao contrário do que Scott Lobdell fez quando o fez voltar a ter suas asas originais, que foi péssima.

O desenhista Clayton Crain faz um excelente trabalho em X-Force. Seu estilo é controverso, mas para mim ele parece ser um ótimo parceiro de equipe de Kyle e Yost para esse título, porque parece gostar de criar histórias com muita violência (e é muito bom nisso, por sinal). Assim como disse que o estilo próprio Ariel Olivetti parece ser um acerto em Cable, por mostrá-lo em outra linha do tempo, a arte de Clayton Crain foi outro grande acerto dos editores por usarem seu estilo nessa série mais violenta.

Assim, desenhistas com estilos diferentes podem não se sair muito bem em certos títulos, como o erro de ter colocado o próprio Clayton Crain em uma revista do Homem-Aranha. Por outro lado, escalá-lo para X-Force foi uma escolha bastante apropriada na definição da equipe criativa. A ambientação criada pelo desenhista lembra muito filmes de suspense/terror, com uma boa dose de ação sem censura, exatamente o que a história propõe. Basta ver o excelente quadro de uma cena da batalha final do arco mostrado a seguir. Muito bom!

Um dos títulos que mais despertou dúvidas quando foi anunciado seu lançamento, X-Force se mostrou forte neste início e, agora, termina por consolidar a força dos roteiristas Craig Kyle e Christopher Yost como um dos melhores dentro do universo dos X-Men. Altamente recomendado!

Abraço!

Wolverine 62-65: Caçada à Mística.

2009-04-11T00:13:00.003-03:00

Caçada à Mística.
(Wolverine 62-65, 2008)

Roteiro: Jason Aaron
Desenhos: Ron Garney
Cores: Jason Keith
Marvel Comics.

Há alguns anos atrás o roteirista Jason Aaron ganhou um concurso para escrever uma história solo na revista Wolverine. Logo depois, ele criou uma série autoral para a linha Vertigo, da DC Comics, chamada Scalped e chamou a atenção da crítica especializada. A Marvel aproveitou o ensejo e o contratou para escrever um arco de quatro partes na revista Wolverine assim que terminasse Complexo de Messias. Dessa forma, Wolverine poderia participar das conseqüências que o grupo sofreu em uma aventura solo, a fim de dar unidade à toda a franquia mutante.

A história Caçada à Mística trata da perseguição de Wolverine à vilã, que traiu os X-Men no arco Cegos pela Luz (ainda não analisado neste Blog) e que usou a bebê messias para salvar a vida de sua filha adotiva Vampira. Ciclope tem uma conversa reservada com Logan na Ilha Muir e pede para que este vá atrás de Raven e, de preferência, que ele ponha um fim nela para sempre.

Paralelamente a isso, é mostrada a história do primeiro encontro de Logan com Raven, no ano de 1921, e toda a armação feita por Mística para usá-lo como um instrumento de seu interesse: um assalto a banco na cidade do Kansas.

Logan faz sua busca pelo Oriente Médio até encontrar Mística e, assim, numa espécie de jogo de gato e rato, os dois iniciam uma seqüência de ação de tirar o fôlego (as seqüências selecionadas na imagem mais abaixo dão uma visão geral desse arco).

Depois de um arco intragável de Marc Guggenheim na revista Wolverine, Jason Aaron foi uma boa surpresa para quem ansiava por uma boa história de Wolverine em sua revista solo. Desde Mark Millar e John Romita Jr., nos arcos Inimigo do Estado e Agente da SHIELD, Wolverine vinha passando por histórias medianas, sendo a relacionada à Guerra Civil a única que dava para tirar algum proveito (apesar dos desenhos horrorosos de Humberto Ramos).

Caçada à Mística tem um bom ritmo, não perde tempo com diálogos enrolados e procura ser uma resposta dos X-Men às inúmeras traições de Raven para com o grupo. Na minha opinião, sempre gostei de ver Mística do lado dos vilões. Não gosto da síndrome que assola os X-Men em transformar vários de seus vilões em heróis, de maneira que fiquei meio receoso quando Mike Carey resolveu inserir Mística em seu grupo de X-Men, em Supernovas.

Mas Carey parece conhecer a personalidade da personagem e, conforme dito acima, em Cegos pela Luz, Mística volta a mostrar seu verdadeiro lado maligno, frio e inconseqüente. O destino dado a ela em Caçada à Mística, para mim, é sensato por fazer com que futuros roteiristas não tenham que estragar essa história, ao contrário dos criadores do arco Evolução, Jeph Loeb e Simone Bianchi, que tentaram produzir uma resolução para o personagem Dentes de Sabre.

Assim, Jason Aaron parece ter sido um grande acerto da Marvel e é uma pena que ele não foi aproveitado para dar continuidade às histórias dessa revista. Infelizmente, os editores preferiram contratar os responsáveis pela minissérie de grande sucesso Guerra Civil, Mark Millar e Steve Mcniven e, com isso, o resultado não poderia ser outro: atrasos nas publicações (graças ao desenhista). Com esses atrasos, a Marvel contratou Aaron para escrever outro arco de histórias com Wolverine, e como a revista principal do personagem estava sendo usada para contar a história de Logan no futuro, foi lançada a minissérie Wolverine: Manifesto Destino.

Pouco tempo depois, Jason Aaron e Ron Garney foram presenteados com uma nova revista de Logan, Wolverine: Arma X, para coincidir com o lançamento do filme e angariar vendas com uma revista com nova numeração.

Por falar em Ron Garney, atribuo metade do mérito desse arco a ele. Desde que voltou à Marvel, Garney tem mostrado um excelente trabalho. Sua passagem no Homem-Aranha, na revista Amazing Spider-Man, foi muito boa e mostrou que ele tem uma ótima narrativa. Em Wolverine, ele mantém a qualidade mostrada no Aranha e ainda faz quadros das batalhas travadas e fugas empreendidas entre os protagonistas desse arco. Merece destaque também as cores usadas por Jason Keith, muito vivas e fortes, notadamente nas cenas passadas no deserto.

Enfim, Caçada à Mística é uma ótima pedida para quem sentia falta de boas histórias do velho canadense.

Abraço!

X-Factor 28: Consequências.

2009-04-10T19:55:00.006-03:00

Consequências.
(X-Factor 28, 2008)

Roteiro: Peter David
Arte: Pablo Raimondi
Marvel Comics.

Após Complexo de Messias, o X-Factor sofreu algumas seqüelas: Layla Miller ficou presa no futuro de Bishop (80 anos no futuro), Jamie Madrox recebeu a marca dos prisioneiros mutantes daquele mesmo futuro e Rahne Sinclair, a Lupina, foi recrutada para integrar secretamente a nova formação da X-Force. Em X-Factor 28 o escritor Peter David lida com todas essas questões, além de dar seguimento às tramas que vinha construindo, equilibrando drama com uma boa dose de humor.

A história mostra Siryn, grávida de Jamie, procurando alento em um confessionário, bem como em um desabafo com Monet num bar, que a surpreende sugerindo um aborto. Ao mesmo tempo, Rictor descobre que a Cidade Mutante está mudando, com novos negócios (como prostituição infantil) e se dividindo em duas facções: a dos ex-mutantes que permaneceram com alguma aparência ligada à suas mutações e a dos que agora podem se passar por pessoas normais. Enquanto isso, Jamie, sem saber da condição de Siryn, se revolta com a saída de Rahne do grupo e ainda lida com o fato de não ter mais a presença de Layla.

Fortes caracterizações parece ser o segredo do sucesso de X-Factor, já que nada bombástico ou que vai “mudar o mundo para sempre” (as eternas promessas dos grandes eventos) acontece aqui. Na maioria das vezes, são apenas situações com que um grupo de investigadores birutas têm que lidar em seu cenário (até aqui, o Distrito X, a outrora cidade mutante).

As cenas em que Jamie discute com Rahne é um excelente exemplo de como Peter David consegue como ninguém desenvolver um personagem que pode se multiplicar e dar a cada uma das cópias uma personalidade distinta. Isso pode resultar em suspeitas em praticamente todas as cenas em que Jamie aparece, já que o leitor pode ser surpreendido com uma mera cópia que pode não fazer exatamente o que se espera do Madrox que conhecemos (a matriz).

A ausência de Layla Miller é sentida não só pelos personagens, mas por quem acompanha o título desde o seu lançamento. Layla, surgida no evento Dinastia M, é uma das melhores personagens da Marvel criadas recentemente, graças ao desenvolvimento dado a ela por Peter David, em X-Factor. Mas o fato dela se encontrar atualmente no futuro parece ser providencial, já que uma das subtramas do título é justamente o fato de Layla ter dito que se casaria com Jamie. Assim, seu eventual retorno, já mais velha, provavelmente poderá fazer com que essa revelação se concretize. Vamos ver como isso se desenvolve nas edições futuras.

O senso de humor de Peter David continua forte, como na cena de despedida de Rahne com Monet e no diálogo desta com Siryn no bar. Por falar em Rahne, confesso que a saída dela do X-Factor me incomodou bastante quando soube da notícia. Parecia mais uma daquelas imposições editoriais que tanto irrita Peter David (como os mega eventos), mas depois de ler X-Force achei uma decisão acertada. Essa edição de X-Factor trata da saída da personagem, o que mostra um certo respeito à importância dela no título.

O desenhista Pablo Raimondi volta ao título depois de um tempo ausente. Penso que o estilo de Raimondi é ideal para essas tramas criadas por David, e um ponto forte do desenhista são as expressões faciais dos personagens. Não é um dos meus desenhistas preferidos, mas dentro desse clima urbano de X-Factor, a arte de Raimondi, na minha opinião, se encaixa perfeitamente.

Enfim, X-Factor 28 é uma boa edição que lida com as conseqüências de Complexo de Messias e serve para que Peter David retome suas tramas de onde parou antes do referido evento, ao passo que prepara o grupo para o próximo arco do título: “O único jogo da cidade”.

Abraço!

Young X-Men 01-05: Gênese Final.

2009-04-10T17:42:00.005-03:00

Gênese Final.
(Young X-Men 01-05, 2008)

Roteiro: Marc Guggenheim
Desenhos: Yanick Paquete
Arte-final: Ray Snyder, com Kris Justice
Marvel Comics.

Quando Craig Kyle e Christopher Yost assumiram o título New X-Men, a primeira coisa que fizeram foi promover um massacre na maioria dos alunos do Instituto Xavier. Com a tragédia, eles definiram os personagens que iriam protagonizar a revista e a partir dali começou-se uma boa série da franquia mutante. A impressão que dava era que as antigas e melhores histórias dos Novos Mutantes estavam de volta e os personagens centrais de New X-Men acabaram caindo no gosto dos fãs.

Porém, as vendas não corresponderam ao esperado e Kyle e Yost tinham um tino para a sanguinolência. Os editores decidiram então que, após Complexo de Messias, a revista New X-Men seria cancelada e surgiria então Young X-Men, agora escrita por Marc Guggenheim. Ao mesmo tempo, os ex-escritores seriam remanejados para a nova série da X-Force, mais condizente com o estilo de ambos.

Em Jovens X-Men, Ciclope recruta cinco mutantes para que eles sejam os próximos X-Men: Lobinho, Pó, Pedreira, Olhos Vendados e o até então desconhecido Eric Gitter, mais tarde batizado de Tatoo. Ele encarrega esses heróis de derrotarem a nova formação da Irmandade de Mutantes, agora composta por ex-integrantes dos Novos Mutantes (Míssil, Mancha Solar, Magma e Dani Moonstar). Depois de alguns confrontos inevitáveis, é revelada as verdadeiras intenções de Ciclope e um antigo vilão dos X-Men, Donald Pierce, acaba ceifando a vida de um desses heróis... para a indiferença dos leitores.

É incrível como Marc Guggenheim achou que iria conseguir conquistar os leitores com uma trama rasa dessas. Inicialmente, seus heróis escolhidos para formarem os Jovens X-Men são de um gosto pra lá de duvidoso. Restolhos como Lobinho, que nos lembra a abominável fase de Chuck Austen nos X-Men parece mais uma provocação. E o mistério mostrado no início da primeira edição, em que um dos mutantes adolescentes irá morrer nas mãos de Pierce com certeza não é uma boa maneira de segurar o leitor, já que os fãs de X-Men estão cansados de mortes desnecessárias.

Yanick Paquete faz um péssimo trabalho na arte da revista. Particularmente, não gosto nem um pouco do seu traço, e algumas vezes tenho a impressão de que os desenhos estão inacabados. Seus planos de fundo são muito ruins e simplórios e mesmo personagens mostrados em evidência estão com o rosto desfigurado ou com linhas incompletas. Parece tudo feito às pressas, ou seja, péssimo.

Uma palavra pode resumir esses Jovens X-Men: decepção. É muito ruim. A história não é nem um pouco apropriada para um início de série, servindo apenas para provocar os leitores mais familiarizados com a franquia com uma numerosa série de descaracterizações dos personagens e, mesmo que a resolução do arco amenize um pouco os absurdos que foram mostrados, o fracasso impera.

Outro ponto negativo dessa série foi seu lançamento fora de hora. Após Complexo de Messias, os X-Men estavam dispersados e então, para que os Jovens X-Men não revelassem as surpresas do que viriam quando o grupo principal ressurgisse, Marc Guggenheim elaborou um arco que enrola o leitor até os ponteiros se acertarem em Uncanny X-Men 500. Assim, seria muito melhor se os editores tivessem esperado lançar Uncanny X-Men 500 e aí sim lançar Young X-Men de uma forma menos embromadora. Mas o preço disso veio no seu cancelamento na 12ª edição, quando já era tarde demais para salvar o título.

O nome Jovens X-Men, assim como Jovens Vingadores, poderia render boas histórias com os personagens de New X-Men, mas como os editores estavam querendo algo novo (por conta da queda nas vendas), acabou-se produzindo um material muito ruim, diametralmente oposto ao que ocorria na cancelada New X-Men. Se arrependimento então matasse...

Para não dizer que só falei mal da revista, gostei da homenagem às equipes azul e dourada dos X-Men (de um passado não muito distante) quando os Jovens X-Men se separam, além das capas de Terry Dodson. Mas foi só isso.

Abraço!

X-Men Legado 208-210: Da Gênese às Revelações.

2009-04-09T19:52:00.006-03:00

Da Gênese às Revelações.
(X-Men Legacy 208-210, 2008)

Roteiro: Mike Carey
Desenhos: Scott Eaton, com John Romita Jr., Billy Tan e Greg Land
Arte-final: John Dell, com Klaus Janson e Jay Leisten
Marvel Comics.

Após Complexo de Messias, a revista X-Men passa a ser entitulada X-Men Legacy. Nesses primeiros números, o escritor Mike Carey constrói as bases sob as quais o título irá tratar, ou melhor, sobre o destino de seu personagem principal: o Professor Xavier.

Depois de ser alvejado por Bishop na cabeça em Complexo de Messias, o Professor X é dado como morto, assim como seu sonho de luta de pacificação de humanos e mutantes. Os X-Men se dispersam e o corpo de Charles desaparece.

Assim começa Legado. Os Acólitos, liderados por Exodus (Bennet Du Parris) foram os responsáveis pelo resgate do corpo de Xavier na Ilha Muir. Assim, Exodus tenta salvar a psique de Xavier, uma vez que seu cérebro sofreu sérias seqüelas com o tiro levado de Bishop. Nesse processo, a mente de Charles é esvaziada, enquanto Magneto e Sentinela Ômega assistem a tudo e procuram ajudar de alguma forma.

No momento em que Exodus se prepara para matar Xavier, como última solução, os dois travam um combate no plano psíquico, que acaba fazendo com que Xavier volte à vida, porém sem todas as suas lembranças. Em outro local, uma máquina de Sebastian Shaw, ex-Rei Negro do Clube do Inferno, explode depois de registrar leituras estranhas, o que o faz concluir que é algo relacionado ao misterioso “Projeto Cronos”.

A revista se mostra como uma releitura da história dos X-Men e o escritor Mike Carey demonstra segurança ao abordar aspectos do passado de Xavier e de seu grupo. Provavelmente os leitores que acompanham os X-Men há mais tempo sentirão uma qualidade maior no argumento de Carey, uma vez que reconhecerão fatos e personagens do passado do universo mutante. Já para quem começou a acompanhar X-Men há pouco tempo, ficará meio perdidos e/ou não ficarão muito interessados na história.

Pessoalmente, eu gostei do rumo que Charles Xavier tomou depois de Complexo de Messias. Agora, ele terá que correr atrás de suas memórias por meio das pessoas com quem já conviveu no passado e isso, a princípio, pode render boas histórias. A dualidade de Xavier com Magneto foi bem explorada neste início de X-Men Legacy por mostrar que nenhum dos lados venceu, ao contrário, eles foram engolidos pelo Dia M. Achei muito interessante esse novo ponto de vista.

O desprezo que Exodus demonstra para com Magneto também é um reflexo do fanatismo que ele tem pela doutrina que o próprio Magnus criou: a da superioridade da raça mutante, e o fato de Magneto não ter mais seus poderes faz com que seu antigo assecla agora o trate com menosprezo.

Os desenhos de Scott Eaton estão muito bons, no mesmo nível visto em Complexo de Messias (no título X-Factor). Só que agora Xavier não tem mais o rosto do ator Patrick Stewart, provavelmente uma imposição editorial. Convidar outros desenhistas para mostrar o que ocorre no plano psíquico também foi uma boa idéia dos editores, e, rever John Romita Jr. desenhando novamente os mutantes rende um momento nostálgico. Aliás, aqui Romitinha está melhor do que nunca (gosto muito da arte dele, mas às vezes vejo uma certa pressa em sua arte, o que não ocorre aqui).

Enfim, a partir de agora em X-Men Legacy será mostrado o caminho de Charles Xavier em busca de suas memórias perdidas e o decorrer disso, como afirmei acima, pode ser fonte de boas histórias, principalmente para os fãs da série.

Abraço!

P.S.: As cinco primeiras capas da nova fase da revista foram produzidas por David Finch em seqüência e resultaram posteriormente em um pôster, reproduzido a seguir.

Uncanny X-Men 495-499: Divididos.

2009-04-09T13:59:00.004-03:00

Divididos.
(Uncanny X-Men 495-499, 2008)

Roteiro: Ed Brubaker
Arte: Michael Choi, com Ben Oliver (499)
Marvel Comics.

Com a aparente morte de Charles Xavier e, junto com ele, de seu sonho, os X-Men foram dissolvidos por Ciclope. A medida é temporária para que eles possam repensar sobre o futuro da equipe e, para tanto, Scott e Emma decidem tirar férias na Terra Selvagem.

Enquanto isso, Colossus, Wolverine e Noturno viajam à Europa e, na Rússia, se deparam com uma organização do Salão Vermelho, que descobre que Piort está vivo após um incidente em um bar na cidade em que os pais de Piort estão enterrados. Já um misterioso incidente em São Francisco com Anjo e Hepzibah faz com que Ciclope e Emma interrompam suas férias e ambos partam para lá. Graças ao poder de uma misteriosa “Deusa”, toda a cidade parece estar vivendo uma época semelhante ao final dos anos 60.

Enquanto na Rússia, os três X-Men se deparam com o vilão Ômega Vermelho, em São Francisco, Ciclope e Emma lidam com a “Deusa”, que se revela ao final como a Mestra Mental (Martinique Wyngarde).

A história envolvendo Colossus e companhia é a mais interessante das duas mostradas neste arco. Nela é desenvolvida a relação dos três X-Men e é interessante notar como a presença deles na equipe influencia bastante na qualidade das histórias. Definitivamente, quando bem trabalhados, esses três personagens podem render boas histórias em atuação conjunta. A batalha final com o Ômega Vermelho é muito bem elaborada e cada um dos três X-Men têm seu momento, até mesmo Noturno, que andava meio apagado ultimamente.

Já a história da “Deusa” (Martinique) melhora na sua resolução e nos motivos mostrados para que a cidade tenha se tornado semelhante aos anos 60. Porém, o seu início e desenrolar ao longo dessas cinco edições foram meio arrastados e não muito empolgantes.

Mas o maior mérito desse arco definitivamente é a arte de Mike Choi, desenhista vindo do estúdio de Marc Silvestri (Top Cow) e que brilha cada vez mais na Marvel. Seus desenhos tem proporções na medida certa, são simples e muito bem detalhados e, como o próprio desenhista brincou certa vez em uma entrevista, grande parte do mérito está nas cores de Sandra Oback (sua esposa, salvo engado). Assim, Mike Choi e Sandra Oback, na minha opinião, são uma das melhores equipes artísticas hoje em dia no mercado de quadrinhos. Pessoalmente, gosto muito da arte de Choi, tanto na elaboração dos quadros, como na expressão que ele coloca no rosto dos personagens, com destaque para Emma Frost em todas as edições.

Por conta dos prazos (sempre eles), Ben Oliver cuidou da metade da arte da última edição (499), na história envolvendo os X-Men em São Francisco, e, apesar de apresentar um trabalho inferior ao de Choi, sua arte não destoa muito deste.

O arco Divididos parece ser uma pequena “barriga” para que a nova fase dos X-Men comece efetivamente na sua edição de número 500. Assim, nesses cinco números entre Complexo de Messias e a 500ª edição de Uncanny X-Men, Ed Brubaker cria uma história para mostrar o paradeiro dos X-Men depois da dissidência do grupo e, no final, deixa o gancho sobre o próximo rumo que a equipe tomará, com os X-Men sendo apresentados à prefeita da cidade e esta demonstrando intenções de tê-los na cidade.

Abraço!

Cable 01-05: War Baby.

2009-04-08T17:20:00.010-03:00

War Baby.
(Cable 01-05, maio a setembro de 2008)

Roteiro: Duane Swierczinski
Desenhos: Ariel Ollivetti
Marvel Comics.

Após o evento Complexo de Messias, o atual status dos X-Men pode ser resumido da seguinte forma: o Professor Xavier está supostamente morto, os X-Men foram dissolvidos por Ciclope, surge a nova X-Force e Cable foi mandado ao futuro para proteger a vida da bebê “messias”.

De todos esses novos rumos que cada grupo de personagens recebeu, a tragetória de Cable me parece a mais interessante à primeira vista, já que os X-Men já foram dissolvidos várias vezes e a X-Force está longe de ser uma novidade.

Assim, nessas cinco primeiras edições da nova revista Cable, somos apresentados ao futuro, mais precisamente o ano de 2043. Nele, aparentemente não existem mais mutantes (com uma única exceção apresentada ao final da terceira edição) e, depois de um evento cataclísmico, a sociedade foi dividida, e parte dela vive sob um regime autoritário liderados por uma milícia denominada Turnpike (não sei o nome que eles traduziram aqui no Brasil).

Cable procura proteger a bebê mutante mas passa por alguns maus bocados. De início é atacado pela milícia acima mencionada e, logo depois, passa por um grande conflito com Lucas Bishop, que sobreviveu ao Predador X em Complexo de Messias (à custa de um braço), e que agora viaja no tempo à sua procura. No caminho, Cable encontra dois aliados: uma garçonete chamada Sophie e um antigo pupilo seu dos Novos Mutantes e da primeira formação da X-Force.

Basicamente, as cinco edições mostram o confronto de Cable com Bishop. Engraçado que a primeira edição apresenta o cenário, a segunda mostra o escape de Bishop da Ilha Muir, sob o ponto de vista deste novo “vilão”, até o encontro com Nathan e, por fim, as três últimas são basicamente cenas de ação. Confesso que fiquei um pouco decepcionado com o ritmo da história, já que a primeira e a segunda edição, por exemplo, poderiam facilmente ser apenas uma.

Existem cenas muito desnecessárias ou desenvolvidas de forma muito lenta para preencher as vinte e poucas páginas de cada edição, resultando no famoso artifício apelidado de “barriga”. O futuro caótico em que Cable se encontra nesse arco é interessante, e, um ponto positivo é que o personagem não hesita em continuar seguindo suas prioridades, mesmo com pessoas precisando de sua ajuda (ele se recusa em ajudar as pessoas marginalizadas desse mundo para manter o foco na proteção do bebê). A personagem Sophie tem um papel de destaque no título, apesar do final do arco indicar uma mudança de rumo no sentido de que ela não será mais utilizada (veremos isso em breve).

Outro ponto negativo é a caracterização de Bishop. Penso que foi um acerto colocá-lo como o antagonista de Cable, porém se observarmos sua personalidade em X-Treme X-Men, por exemplo, onde ele repreende Ororo por atirar em Víbora, aqui ele é praticamente um exterminador de seres humanos. Seu objetivo está acima de qualquer vida humana, para que o holocausto do seu “passado” (futuro) não ocorra. A impressão que fica é que parece que ele voltou às origens e todo o seu desenvolvimento ao longo dos anos, ao lado dos X-Men, foi esquecido num passe de mágica. Apesar dessa incoerência, Bishop não tinha mais por que existir depois da saga Massacre, de modo que seu novo status dá uma revigorada no personagem.

Depois de desenhar uma revista muito distoante do seu estilo (Justiceiro: Diário de Guerra), Ariel Ollivetti parece ter se encaixado perfeitamente nesta revista. O futuro criado visualmente por ele é bem interessante e seu estilo bastante diferente do usual das HQs é o tom perfeito para uma revista que se passa no futuro. Na minha opinião, foi um grande acerto dos editores em colocá-lo em Cable.

Apesar de contar com um ritmo lento, Cable ainda é um título interessante por mostrar o destino da bebê e por dar continuidade ao novo propósito de dois representantes do pior que os anos 90 já produziu: o próprio Cable e Bishop.

Abraço!

X-Men: Complexo de Messias.

2009-04-08T14:29:00.007-03:00

X-Men: Complexo de Messias.
(X-Men: Messiah Complex, Uncanny X-Men 492-494, X-Factor 25-27, New X-Men 44-46, X-Men 205-207, dezembro de 2007 a março de 2008)

Roteiro: Ed Brubaker, Peter David, Craig Kyle, Christopher Yost e Mike Carey
Desenhos: Marc Silvestri, Billy Tan, Scott Eaton, Humberto Ramos e Chris Bachalo
Arte-final: vários
Marvel Comics.

Complexo de Messias é uma das mais gratas surpresas que tive com os X-Men nos últimos anos. Confesso que os X-Men é minha equipe de super-heróis preferida (isso pode ser observado no número de postagens sobre eles aqui neste Blog), mas já faz alguns anos que a direção que o grupo vinha tomando não andava me agradando muito.

Na minha opinião, a única exceção era com a revista Astonishing X-Men, que possuía todos os elementos que eu gostava em uma história dos X-Men, mas a revista atrasou muito e, logo depois, mudou de equipe criativa após a conclusão do arco central (que tomou 24 edições e um especial).

Porém, a Marvel decidiu reviver as antigas sagas da franquia mutante e, depois de anos sem produzir algo do gênero, criou uma história que seria contada em todos os títulos principais da franquia (Uncanny X-Men, X-Men, X-Factor e New X-Men), à exceção da revista Wolverine. Sagas que começam e continuam por quase todos os títulos? Mais anos 90, impossível!

Porém, ao contrário do que acontecia na década passada, a história aqui parece ser muito bem elaborada, no ritmo certo. Aliado a isso, cada título parece contar com uma subtrama de significativa importância para o desenvolvimento da história.

Complexo de Messias gira em torno do nascimento do primeiro e único bebê mutante após o Dia M. Os X-Men vão investigar não só o nascimento dessa criança, mas também as consequências geradas por ele: um confronto travado entre os Carrascos (liderados pelo Sr. Sinistro) e os Purificadores (seguidores da doutrina religiosa do Reverendo William Stryker). A partir dali, esses três lados saem à procura do bebê mutante recém-nascido.

Paralelamente a isso, Jamie Madrox (o Homem Múltiplo) e Layla Miller são mandados por Ciclope até a casa de Forge, no Texas. Forge relata que, depois do Dia M, existem agora somente duas linhas alternativas do futuro. Assim, Jamie deverá mandar uma cópia sua para cada um desses futuros e, na segunda operação de transporte, Layla Miller consegue ir junto com ele. Essa segunda alternativa é a que será mostrada em Complexo de Messias. Enquanto isso na Terra, a matriz de Jamie cai em coma.

No desenrolar dessa subtrama, Jamie e Layla são levados a um Campo de Realocação Mutante, onde todos os mutantes daquele futuro são levados. Lá, eles são marcados e se encontram com o jovem Lucas Bishop.

Vê-se também a decadência de Charles Xavier, que não possui mais o comando dos X-Men e é deixado de fora das decisões em torno da procura do bebê. Uma amostra clara disso é a cena mostrada em Uncanny X-Men 492, em que ele apenas observa, de fora, uma reunião tática liderada por Ciclope sobre os passos que os X-Men deverão tomar a seguir. Outro ponto importante ocorre no final da Saga, quando a decisão de mandar ou não o bebê ao futuro não cabe mais a ele, e sim a Ciclope, o atual líder em comando dos X-Men.

Os pirralhos dos Novos X-Men também têm sua participação na trama, ao fugirem da escola (pela milionésima vez) a fim de se vingar dos Purificadores e, por conta disso, caírem em uma enrascada em Washington, no covil principal do grupo religioso. Também em Washington, e a mando de Ciclope, Rictor se infiltra no grupo para descobrir se os Purificadores estão com o bebê e, de quebra, ajuda a salvar os moleques dos Novos X-Men, não sem antes descobrir que os Purificadores estão aliados à Lady Letal e seus Carniceiros.

Enquanto isso, os X-Men, após um confronto com os Acólitos, descobrem que Sinistro e seus Carrascos estão escondidos na Antártida. Ao chegarem lá, eles iniciam um confronto com os vilões (que conta, inclusive, com Gambit, não tão popular quanto antes). Lá, eles descobrem que o bebê está com ninguém menos que Cable!

Cable reaparece no mundo dos vivos e é quem está inicialmente com a criança. No desenvolver da trama é revelado que Bishop também sempre esteve atrás do bebê, mas para outros propósitos. Bishop também está atrás da criança para que o seu futuro não se torne realidade. Finalmente, os roteiristas deram um novo propósito para o personagem que, além de ser apenas mais um combatente vindo do futuro, agora tem um histórico um pouco mais rico (ou menos pobre).

Depois de um confronto dos Carniceiros com Cable, surge também a nova X-Force, uma força-tarefa criada por Ciclope para situações extremas e tendo como missão inicial impedir Cable de escapar com o bebê mutante, mesmo que isso custe a vida de Nathan. Contando com os “farejadores” das equipes principais, quais sejam, Wolverine, Apache, Hepzibah, Lupina, X-23 e Caliban, um deles acaba sendo morto em combate por um dos Carniceiros, ao mesmo tempo em que Lady Letal é derrotada (e supostamente morta) por X-23.

Em forma de pequenos interlúdios, o Predador X também sai à procura do pobre bebezinho. Ele confronta todos os X-Men no capítulo final da Saga, na Ilha Muir, e é derrotado por Wolverine de uma maneira inusitada.

Mística e Gambit também têm seu momento de destaque, já que não só Mística dá cabo de um dos maiores vilões dos X-Men, como também revela o sentido dos diários de Sina. E, como não poderia deixar de ser diferente, Gambit se alia a ela em razão dos sentimentos que nutre por Vampira, a quem Mística procura salvar da infecção do vírus Pressão 88. O melhor dessa pequena trama é a reação de Vampira quando ela desperta. Aliás, a Vampira é sempre bem caracterizada nas mãos de Mike Carey.

Complexo de Messias não enrola o leitor com diálogos desnecessários. Assim, cada edição parece mostrar um conteúdo condizente com o que normalmente caberia em uma história de vinte e poucas páginas e nenhuma delas deixa de lado cada uma das tramas paralelas que se desenvolve ao longo dos seus 13 capítulos.

No que se refere à arte, todos os desenhistas contratados fazem um bom trabalho. O único que destoa de todos os demais é Humberto Ramos, com sua medonha arte estilo mangá. Felizmente, ele foi escalado para desenhar a revista New X-Men, e, o fato dos personagens serem adolescentes, isso ameniza um pouco a frustração de ler as partes em que este artista desenha, já que seu estilo até que combina com crianças e afins. As cores também ajudaram bastante na “aceitação” da arte de Ramos.

Marc Silvestri é o desenhista da edição especial que inicia a Saga e cada vez fica mais evidente que ele é apenas uma sombra do que já foi depois que virou empresário (dono do estúdio Top Cow). Seus personagens não têm expressão, como comprova a cena em que Emma se assusta na cidade em chamas e seu rosto é um completo vazio de expressividade.

Billy Tan desenha as edições de Uncanny X-Men, mantendo a mesma qualidade dos desenhos vistos em Ascensão e Queda do Imperio Shiar. Está muito bem e penso que ele poderia ter permanecido como o responsável pela arte dessa revista depois da Saga, mas seu destino infelizmente foi outro (a revista Novos Vingadores).

Scott Eaton desenha as edições da revista X-Factor e faz um trabalho bom, muito melhor do que o que produziu no passado em títulos como o Pantera Negra. Por curiosidade, o Professor Xavier desenhado por Eaton tem o rosto do ator Patrick Stewart, que o interpretou nos cinemas.

Chris Bachalo é o meu desenhista favorito de todos responsáveis pela Saga. Com uma arte bastante estilizada, ele cuida dos desenhos da revista X-Men e, na minha opinião, adoro observar seus desenhos. Confesso, por outro lado, que às vezes fica difícil descobrir o que determinado quadro significa. Hehehe... A cena em que Cable aparece com o bebê, para mim, é uma das mais bonitas visualmente falando. A Vampira de Bachalo também é sempre caprichada.

Enfim, Complexo de Messias não só foi uma excelente história, em um estilo que deveria ser reproduzido de tempos em tempos (mas não todos os anos) como também rendeu boas idéias para futuras tramas da franquia mutante. Apesar de ter sido a “causadora” do lançamento de novos títulos mensais, a maioria deles está rendendo boas críticas e isso certamente pode ser considerado como um acerto editorial. É o que veremos em breve.

Abraço!

Jovens Vingadores apresentam... 01-06.

2009-04-07T16:38:00.005-03:00

Jovens Vingadores apresentam...

Patriota (01).

Roteiro: Ed Brubaker
Desenhos: Paco Medina
Arte-final: Juan Vlasco

Hulkling (02).

Roteiro: Brian Reed
Arte: Harvey Tolibao

Wiccnano e Célere (03).

Roteiro: Roberto Aguirre-Sacasa
Arte: Alina Urusov

Visão (04).

Roteiro: Paul Cornell
Desenhos: Mark Brooks
Arte-final: Jaime Mendoza

Estatura (05).

Roteiro: Kevin Grevioux
Arte: Mitch Breiweiser

Gaviã Arqueira (06).

Roteiro: Matt Fraction
Desenhos: Alan Davis
Arte-final: Mark Farmer
Marvel Comics.

A minissérie “Jovens Vingadores apresentam” é uma medida paliativa da Marvel para suprir a ausência do título regular dos heróis adolescentes criados por Allan Heinberg e Jim Cheumg.

Quando foi lançada a revista Jovens Vingadores, o título recebeu elogios da crítica especializada bem como contou com altas vendagens (dentro dos parâmetros atuais). O escritor Allan Heinberg conseguiu o que poucos escritores conseguem atualmente: apresentar novos personagens e fazer com que os leitores, em pouquíssimo tempo, se importem com eles. Contando com os desenhos de Jim Cheumg, na minha opinião ideal para a proposta do título, a revista tinha ritmo e dinamicidade, além diálogos muito interessantes.

Porém, a série foi interrompida graças à falta de tempo de Allan Heinberg em escrever os roteiros, tendo em vista que trabalhar com quadrinhos parece ser mais um hobby do escritor, já que ele escreve e produz atualmente a série televisiva Grey's Anatomy (bem mais rentável). O mesmo tipo de problema com relação aos prazos pôde ser encontrado quando Heinberg tentou conduzir o título da Mulher-Maravilha, também sem sucesso (clique aqui para saber mais).

Depois que a série foi interrompida, o editor Tom Brevoort prometeu seu retorno com uma nova numeração, assim que Heinberg tivesse tempo de escrevê-la. O editor foi honesto em não dizer ou estipular um prazo para isso, um acerto já que até hoje o escritor não voltou a roteirizar quadrinhos.

E assim chegamos em “Jovens Vingadores apresentam”. Cada capítulo conta com diferentes criadores, uma decisão editorial que acho acertada, de maneira que não passa a impressão de que alguém esteja tentando substituir os criadores da série (apesar de não serem personagens autorais).

Essa minissérie nada mais é do que uma oportunidade de reencontrar esses personagens que se encontram meio desaparecidos das revistas (com algumas exceções ligadas ao evento Iniciativa) e muito requisitadas pelos fãs. Todas as histórias lidam, na essência, com a busca de identidade de cada personagem do grupo, o que de certa forma dá uma unidade à minissérie, por mais que as histórias possam ser lidas de forma independente.

A história envolvendo o Patriota (Eli Bradley) trata do encontro deste herói com o Soldado Invernal (Bucky Barnes), antigo parceiro e atual Capitão América. Patriota é o Jovem Vingador mais revoltado de todos, sempre inconformado pela falta de reconhecimento que seu avô teve como o primeiro Capitão América (uma história inédita no Brasil). Seu encontro com Bucky serve para que essa revolta seja um pouco amenizada. Ninguém melhor do que Ed Brubaker para realizar esse encontro, já que o escritor é atualmente a voz por trás do universo do Capitão América. Os desenhos de Paco Medina, assim como os de Jim Cheumg, são ideais para heróis adolescentes (não à toa, ele desenhou uma pequena fase do título dos Novos X-Men).

A segunda edição mostra o encontro de Hulkling (Teddy Altman) com seu suposto pai, o Capitão Marvel (ou o Skrull que se passa por ele, como foi mostrado na minissérie Capitão Marvel. Escrita por Brian Reed (o mesmo da minissérie do Capitão Marvel), que até o momento não mostrou a que veio, é uma edição regular que foca no tema da paternidade e perde muito em conteúdo pelo fato desse encontro não passar de um fantoche (apenas fique registrado que prefiro o Capitão Marvel morto). A arte fica toda por conta de Harvey Tolibao, que nas expressões faciais que desenha me lembra o estilo de Steve Mcniven, mas inferior a este de modo geral. O desenhista cria bons planos de fundo, o que deixa a história bastante rica e agradável visualmente.

Wiccano (Billy Kaplan) e Célere (Tommy Shepherd), os filhos perdidos da Feiticeira Escarlate, são os protagonistas da terceira edição. Escrita pelo mediano Roberto Aguirre-Sacasa, nesta história os dois heróis saem à procura... da Feiticeira Escarlate. Hehehe... Depois de procurá-la em alguns lugares em que pode estar se escondendo, eles se encontram com um antigo vilão dos Vingadores, o Mestre Pandemônio e, no final, se conformam em não encontrá-la. A arte de Alina Urusov me lembra um pouco o estilo de Adrian Alphona dos Fugitivos. Achei os desenhos bons, só que não escolheria esse estilo para um título regular dos Jovens Vingadores.

A quarta edição é, de longe, a mais fraca de todas. Paul Cornell é um bom roteirista, porém o personagem não ajuda. O Visão que todos os fãs dos Vingadores estão acostumados a ver é bem diferente deste aqui, um produto da mente do antigo Rapaz de Ferro (o Kang adolescente, antes de ser tornar o vilo dos Vingadores). Como não tem um passado bem definido (é o pior personagem dos Jovens Vingadores), a história gira em torno do seu caso (quase) amoroso com Estatura, o que lembra muito a relação do Visão (o verdadeiro) com a Feiticeira Escarlate. Assim, essa humanização do andróide não é nenhuma novidade. Outro desenhista bom para títulos adolescentes, Mark Brooks cuida da arte desta edição.

Estatura (Cassie Lang) estrela a penúltima parte da minissérie, escrita por Kevin Grevioux e com desenhos de Mitch Breiweiser. Aqui, ela fica traumatizada por quase ter tirado a vida de seu padrasto e, para sair desse estado de choque, ela conta com a ajuda de seus amigos. Engraçado que na edição anterior (a do Visão), ela fala sobre a dificuldade de se encontrar com os seus amigos não registrados. Aqui, parece exatamente o contrário, ou seja, uma naturalidade em entrar e sair do esconderijo de seus amigos. É uma boa edição que lida com o fato da dificuldade de Cassie em superar a morte de seu pai e de melhorar o relacionamento com sua mãe, que também resolveu tocar a vida adiante assumindo um novo relacionamento.

A última história é estrelada pela Gaviã Arqueira (Kate Bishop). Escrita pelo atual queridinho da Marvel, Matt Fraction, e desenhada pelo veterano (e sempre ótimo) Alan Davis, a história mostra o encontro de Kate com o recém-ressuscitado Clint Barton (o ex-Gavião Arqueiro, e agora Ronin). A história se concentra não só sobre a propriedade do arco que dá nome aos heróis, mas também sobre o relacionamento de Kate com Elliot (o Patriota) e a importância de haver novos heróis para o futuro dos Vingadores.

Como disse, a minissérie “Jovens Vingadores apresentam” é apenas um paliativo para a ausência de uma revista regular desses heróis. Acho bem interessante a forma como os pirralhos usurparam o nome dos Vingadores para que, de certa forma, eles fosse poupados de críticas. Na minha opinião, uma das melhores cenas ocorre justamente quando um deles lembra outro de que os Vingadores insistem para que eles não usem o nome do grupo (em vão).

O fato de ter contado com uma equipe criativa para cada edição e, cada história poder ser lida de forma independente, foi uma boa sacada de Tom Brevoort (o editor do núcleo dos Vingadores). Assim, fomos poupados de uma minissérie inteiramente ruim (como a história do Visão), ao passo em que vimos diferentes autores darem vida ao grupo, uma medida que, no futuro, se mostrará inevitável caso Allan Heinberg não volte ao mundo dos quadrinhos.

Abraço!

Mulher-Maravilha (vol. 2) 101-104: Segunda Gênese.

2009-04-07T13:17:00.004-03:00

Segunda Gênese
(Wonder-Woman 101-104, setembro a dezembro de 1995)

Roteiro e Arte: John Byrne
DC Comics.

Engraçado que como determinados autores fazem com que fiquemos interessados em acompanhar determinados títulos exclusivamente por causa deles e não em razão dos personagens. Com a Mulher-Maravilha foi assim. Em outras passagens deste blog já deixei explícito meu desinteresse pela personagem, por mais que temas ligados à mitologia me interessem bastante.

De todo modo, reli Segunda Gênese, produzida inteiramente por John Byrne, que já começava o arco a demonstrar sinais de cansaço e desprestígio no meio quadrinístico. As primeiras edições produzidas por ele no título Wonder-Woman venderam bem, mas foram caindo gradativamente a cada nova edição lançada, não só por conta dos desenhos de Byrne (que não eram mais os mesmos) mas também pelas tramas que ele elaborou.

A história começa pouco depois de Diana se mudar para Gateway City e se envolver com um plano de Darkseid de Apokolips. Depois de ser derrotada e torturada pelo vilão, Diana consegue escapar ao lado de um policial chamado Mike Schoor. Para espanto de Diana, o novo deus Metron a contata e relata a ela que os deuses do Olimpo são, na verdade, produto de uma fração de energia proveniente da criação dos dois mundos dos Novos Deuses: Nova Gênese e Apokolips. Agora, Darkseid está atrás dessa fonte de energia.

A trama é inconclusiva e controversa por retirar a divindade dos deuses do Olimpo. Algo semelhante aconteceu com o Thor, na fase de Warren Ellis, quando este autor quis alterar a natureza dos deuses de Asgard, tornando-os alienígenas. Assim, acredito que os fãs da série da Mulher-Maravilha tenham ficado surpresos e decepcionados com a direção que Byrne deu ao título. Na minha opinião, não gosto quando a essência dos personagens é alterada de forma significativa, porque isso pode acabar desvirtuando todo o conceito para o qual eles foram criados.

Byrne parece insistir bastante na exaltação do grau de poder da Mulher-Maravilha. Isso já era sua intenção quando assumiu o título, disposto a torná-la a terceira personagem mais famosa da DC Comics (ao lado de Superman e Batman). À cada oportunidade, alguém exalta sua resistência ou sua força, quase sem limites. Na minha opinião, um puxa-saquismo desnecessário, que poderia facilmente ser explicitado em ações no decorrer da história, e não na boca de personagens coadjuvantes.

No quesito arte, John Byrne está bem aquém do que produziu nos anos 80, mas ainda está muito melhor do que a arte dele de hoje. A Diana desenhada por ele é um tanto quanto masculinizada, de modo que fica meio difícil acreditar que o policial esteja “babando” por ela. Byrne sabe, ou sabia, desenhar mulheres bonitas, como prova sua fase na Mulher-Hulk da Marvel. Assim, é uma pena que ele não tenha caprichado em Diana na hora de desenhá-la, ou talvez tenha sido proposital, já que ao longo dessas quatro edições Diana é sempre mostrada como uma guerreira, e, não raras vezes, está cheia de sujeira em todo corpo (hehehe...).

A Ilha Paraíso de Themyscira é mostrada já sob escombros, mas senti que algo está errado na arte, um tanto quanto rebuscada. Aliada a isso há a constante falta de backgrounds. Aliás, as quatro edições desse arco são recheadas de momentos em que os personagens discutem com um grande vazio ao fundo. Mas a arte-final feita pelo próprio Byrne sempre foi apontada como uma das vilãs para a queda de qualidade em seus desenhos, o que concordo. Outro ponto negativo que vi são as cenas de ação. Byrne consegue criar boas sequências, mas ver estrelinhas brilhando a cada soco de Diana deixa a revista muito infantilizada.

Enfim, é incrível que mesmo sendo uma sombra do que já foi, John Byrne sempre me desperta curiosidade nos materiais que produz e, mesmo com uma qualidade muito abaixo do esperado, não nego que ele seja um dos meus autores favoritos por ter escrito e/ou desenhado inúmeras histórias dos meus personagens preferidos, categoria da qual a Mulher-Maravilha não faz parte.

Abraço!

Thor (vol. 3) 01-08.

2009-04-03T14:50:00.005-03:00

Thor (vol.03) 01-08.
(Thor 01-08, setembro de 2007 a junho de 2008)

Roteiro: J. Michael Straczynski
Desenhos: Olivier Coipel (01-06) e Marko Djurdjevic (07-08)
Marvel Comics.

Depois de falecer no evento Disassemble (A Queda, no Brasil), que mostrou o Ragnarok da mitologia nórdica, Thor aparentemente tinha voltado no evento Guerra Civil. Porém, conforme se descobriu logo depois de sua suposta reaparição, tratava-se na verdade de um clone produzido por Tony Stark, dentre outros, a partir do código genético do Deus do Trovão.

Pouco depois da aparição deste “Clor”, foi finalmente anunciada a equipe criativa da nova série do Thor, depois do cancelamento do volume anterior em dezembro de 2004. O escritor seria J. Michael Straczynski, e os desenhos ficariam a cargo de Olivier Coipel (este, depois de desenhar Dinastia M e uma edição de New Avengers).

Com relação a Straczynski, os leitores ficaram preocupados haja vista que nas entrevistas que este começou a conceder logo após o anúncio de seu nome, ele proproria algumas mudanças um tanto quanto radicais no personagem: Asgard se localizaria no deserto de Oklahoma e haveria o retorno do alter ego do personagem, Donald Blake.

Depois dessa certa apreensão foi lançada a primeira edição da revista Thor e as opiniões foram divididas. Uns a acharam muito boa e com uma ótima ideia para trazer Thor ao mundo dos vivos (são os homens que decidem quando um Deus deve morrer ou viver, dependendo do quanto eles acreditam na sua existência), ao passo que outros acharam que o ritmo dessa edição de estreia foi muito lento.

Pessoalmente, fico no meio termo. Apesar de achar que lendo de uma só vez essas primeiras 8 edições, a história é excelente e muito bem escrita, certamente para quem foi lendo em doses homeopáticas deve ter causado uma certa frustração por conta do desenvolvimento da trama. Acredito que a partir da edição 3, o ritmo melhora e a revista passa a ter mais conteúdo.

As duas primeiras edições tratam do retorno de Thor e da reconstrução de Asgard (como dito, no deserto de Oklahoma). Por falar no reino dos deuses nórdicos, ficou interessante a forma como Straczynski o insere na Terra: Thor a eleva a poucos metros acima da superfície, de maneira que literal e metaforicamente os asgardianos estão acima dos seres humanos mortais.

Na terceira, há uma excelente batalha entre Thor e o Homem de Ferro, combate que mostra a superioridade do primeiro além de uma espécie de acerto de contas pelo fato de Stark ter brincado com o código genético de Thor. Ao final desta, Thor descobre onde o espírito de Heindall (o guerreiro protetor da antiga ponte arco-íris de Asgard).

As edições seguintes tratam do retorno dos personagens asgardianos e bastante populares para os fãs da série como Balder, Frandall, Volstagg e Hogun, bem como o arquiinimigo de Thor: Loki. Outra mudança radical de Straczynski: Loki retorna como uma mulher! O Deus da Trapaça usa essa alteração de gênero para convencer Thor de que ela não é mais a mesma e que agora vai se comportar (e Thor, mais uma vez, cai no conto da nova vilã).

Mas as melhores edições, na minha opinião, são as duas últimas (7 e 8), quando a revista já está no ritmo ideal de desenvolvimento e já estamos a par do cenário construído por Straczynski: o reencontro de Thor com seu pai Odin. Nela, Odin conta como seu pai falecer e sobre como ele não fez nada para trazê-lo de volta à vida e como isso se repetiu com Thor com relação a ele. Além disso, descobrimos o paradeiro de Lady Sif na Terra, presa em um corpo moribumdo de uma mulher enferma no hospital em que Jane Foster trabalha. Loki aparentemente aniquila suas chances de voltar a ser o que era ao impedi-la de se encontrar com Donald Blake.

Além de serem as melhores edições em termos de narrativa, as edições 7 e 8 ainda contam com os desenhos de Marko Djurdjevic, mais conhecidos pelas suas belas capas em vários títulos da Marvel, e muito superiores aos do desenhista oficial da série: Olivier Coipel. Ressalto apenas que os desenhos de Coipiel não são ruins, pelo contrário, mas determinados quadros do desenhista quando mostram o rosto de personagens (inclusive Thor) de frente ficam muito estranhos e aparentam desproporcionalidade. Mas mesmo assim, é dele o design do novo visual de Thor, que ficou ótimo, e também a forma como ele desenha a imponência dos poderes do personagem título são excelentes!

Enfim, Thor é uma das melhores séries em andamento da Marvel nos dias de hoje uma das (senão a) melhores razões para se acompanhar a revista Novos Vingadores.

Abraço!

Sobre capas variantes.

2009-04-03T11:05:00.012-03:00

A imagem acima aparentemente mostraria um conjunto de capas de 23 edições do terceiro volume da revista Thor, por J. Michael Straczinski e Olivier Coipel. No entanto, ela representa apenas as 8 primeiras edições dessa revista.

Isso se dá porque, infelizmente, nos Estados Unidos está voltando a onda das capas variantes, que são colocadas no mercado no caso de reimpressão da revista (quando se esgotam os pedidos iniciais), estimular um maior número de pedidos da mesma série para “ganhar” uma edição diferente ou, a pior das hipóteses, fomentar a especulação das revistas, com “raridades” no mercado (e muito mais caras do que as edições convencionais).

A Marvel tinha parado de utilizar essa forma de aumentar as vendas de seus títulos. Sim, aumentar, já que os colecionadores “de verdade” certamente compram a mesma edição várias vezes para ter todas as capas e não deixar “furos” na coleção. Mas, como vimos acima, em títulos em evidência e com altas vendagens (nos parâmetros atuais) como Thor, que exigiu reimpressões, podemos constatar que houve uma média de quase 3 capas para cada edição (ênfase no “uma média” porque a primeira edição, por exemplo, contou com cinco capas).

Engraçado que o caminho inverso também pode ter consequências tão ruins quanto. Quando a Marvel lançou a edição 36 do segundo volume de Amazing Spider-Man (aquela do 11 de setembro), ela decidiu não reimprimir a revista para que se aumentasse a especulação no mercado em torno dela e, para o leitor que quisesse adquirir aquela história, ele poderia comprar uma compilação publicada de outra forma. Mas a edição Amazing Spider-Man 36 restaria somente àqueles fãs “fiéis” que encomendaram ou conseguiram comprar de acordo com os pedidos feitos pelos donos das Comic Shops norte-americanas. Depois que Bill Jemas saiu da presidência da Marvel, as reimpressões voltaram, felizmente. Com a volta das reimpressões na Marvel, vieram as capas variantes.

Os anos 90, com suas medonhas formas de aumentar as vendas, foram um claro exemplo sobre como afundar o mercado. A revista Darkness 11, por exemplo, que “celebrava” a volta Garth Ennis como escritor do título, teve monstruosas 11 capas alternativas! Pior foi com o grupo de heróis adolescentes GEN13, quando ganhou seu título regular, que contou com 13 capas (até uma “Faça você mesmo”!) no seu lançamento.

Recentemente a DC Comics lançou a minissérie que trará Barry Allen de volta, Flash Rebirth. A primeira edição conta com uma capa regular do desenhista Ethan Van Sciver e, para cada 25 exemplares encomendados pelos lojistas, virá uma edição com uma capa variante e, sem surpresa alguma, infinitamente mais bonita. Qual será a escolha dos leitores ao chegarem na loja para comprar a revista? E quantos efetivamente vão conseguir a melhor capa? Digo, a que custo, já que ela valerá muito mais do que o preço convencional!

À primeira vista, não vejo efeitos destrutivos ao mercado de quadrinhos com essa técnica, mas desde que não haja abusos. No Brasil, a Panini Comics tentou fazer algo parecido nas minisséries Dinastia M, Crise Infinita e uma edição de Novos Vingadores. Felizmente, por algum motivo não revelado oficialmente, eles não mantiveram esse recurso no mercado nacional, que nunca teve espaço para esse pequeno luxo especulativo.

Abraço!

X-Men 188-194: Supernovas.

2009-04-02T10:30:00.006-03:00

Supernovas.

(X-Men 188-194, julho a novembro de 2006)

Roteiro: Mike Carey
Desenhos: Chris Bachalo, com Clayton Henry
Arte-final: Tim Townsend, Mark Morales e outros
Marvel Comics.

Supernovas, a primeira empreitada de Mike Carey como roteirista da revista X-Men, é um arco que pode ser considerado como “apenas bom”. Não obstante uma pequena confusão que se possa fazer no início, por conta de alguns mistérios que ele lança ao longo das seis edições que contém a trama, e demora muito para desvendá-los, o maior feito de Carey é poder pegar vários personagens secundários da franquia e colocá-los em evidência com excelentes caracterizações.

Apesar de ter durado por pouquíssimas edições, logo após o encerramento deste arco, a equipe formada por Carey conta com Vampira, Cable, Míssil, Homem de Gelo, Mística, Dentes de Sabre, Mestra Mental e Sentinela Ômega. É uma formação um tanto quanto bizarra, tendo em vista que metade dela tem um caráter bastante duvidoso.

Porém, a forma como Mike Carey encontra para inserir vilões como Mística e Dentes de Sabre até que funciona. Pena que, com relação a este último, o escritor Jeph Loeb o tenha usado simplesmente para criar uma história cretina e “definitiva” no título Wolverine (vol. 03), que você pode conferir clicando aqui.

A utilização da vilã Mística, por sua vez, dá o tom no desenvolvimento da personalidade de Vampira que, depois de um certo tempo meio ofuscada, volta a ter o carisma de lhe trouxe a fama. Mas deixo ressalvado aqui que detesto a transformação de vilões em heróis, principalmente nos X-Men, já que a equipe parece sofrer dessa sina. Mas a Mística utilizada por Carey é exatamente aquela que imagino como o ideal para a personagem, cheia de malícia. Ela definitivamente não pode ser considerada como uma heroína nessas histórias do Carey.

O escritor utiliza também várias tiradas nas frases dos personagens, com ironia ou até mesmo perplexidade como, por exemplo, no momento em que um deles afirma sobre a manutenção dos poderes de Dentes de Sabre, após do Dia M: “Milhões de mutantes perderam os poderes naquele dia e você continuou igual? No que Deus estava pensando?”.

No entanto, o grupo de vilões mostrado nessa história, chamado Filhos da Câmara se mantém “misteriosos” por tempo demais. Sua origem de evolução paralela é bastante interessante, mas seus objetivos acabam ficando postergados para as edições finais, o que faz com que o leitor que acompanhou o arco por meio das edições originais (seis meses), acabe ficando um pouco perdido.

Chris Bachalo faz um ótimo trabalho desenhando os X-Men, tirando um ou outro quadro que aparenta ser incompreensível. Suas cenas de ação ficaram muito boas, com destaque aos “efeitos especiais” de quadros com vôo e super-velocidade. Também gosto bastante a forma que ele desenha a Vampira.

Clayton Henry, o desenhista “tapa buraco” (fill in) oficial das revistas X-Men e Uncanny X-Men dessa época, traz um resultado agradável na edição que desenha, porém destoa bastante do estilo de Bachalo. Mais uma vez, a falta de planejamento editorial prejudicou a unidade do arco no quesito arte. Pena que Chris Bachalo é incapaz de desenhar seis edições seguidas nos dias de hoje.

Supernovas, na minha opinião, é um bom início à esta nova fase dos X-Men. Pena que durou pouco e, dentro de poucas edições, já estaríamos diante de uma miscelânea de personagens do universo mutante, sem que possamos considerá-la como uma formação de equipe.

Abraço!

All Star Superman 01-12.

2009-04-01T15:15:00.006-03:00

All Star Superman.
(All Star Superman 01-12, janeiro de 2006 a outubro de 2008)

Roteiro: Grant Morrison
Desenhos: Frank Quitely
DC Comics.

Essa é outra série que eu esperei terminar todas as publicações aqui no Brasil para poder começar a ler. Por conta dos prazos mais prolongados em razão da demora do desenhista em concluir cada edição, a 12ª e última edição levou quase três anos para ser lançada.

As histórias são interligadas por uma trama central, envolvendo uma superexposição de radiação solar que está destruindo as células do Superman, graças a um plano de Lex Luthor em destruí-lo. E assim, à medida em que o herói vai se deparando com adversários dos mais variados e viajantes tipos (muito provavelmente uma atualização de conceitos resgatados de histórias muito antigas do personagem), seus poderes vão se esvaindo. O Superman está morrendo.

As caracterizações são bem construídas, com cada personagem contando com uma voz diferente, com destaque para Lois Lane que sempre a achei interessante desde que não ficasse apenas no papel de namorada preocupada. O fato de ela ter um papel bastante importante nessa série a deixou da forma como gosto de vê-la atuando nas histórias. A edição em que ela possui os poderes do Superman por algumas horas é bem interessante.

A mais fraca das histórias, na minha opinião, foi a visita de Clark Kent à prisão para entrevistar Lex Luthor. As cenas em que Clark acoberta as situações de perigo sem que Lex descubra que ele é o Superman, para mim, soaram um tanto quanto infantis demais. Tudo bem, era essa a intenção, mas não gostei ou achei graça nessa brincadeira. Ressalto apenas que critico apenas a ideia em si de salvamento e não os diálogos que Grant Morrison escreve nesta história.

Já a melhor é a em que dois Kriptonianos chegam à Terra e dão muita dor de cabeça ao herói. Particularmente, achei fascinante haver dois kriptonianos astronautas. Era algo que nunca tinha me ocorrido. A personalidade arrogante dos dois ficou muito boa e destoa muito da forma como Clark foi criado. Outra história interessante é a que mostra Superman preso no mundo Bizarro e tem que arranjar uma forma de sair de lá.

O interessante é que a série brinca com o fato de sabermos os elementos básicos do universo do personagem, como sua origem e sobre o que Clark Kent é e faz, e nos traz uma série de situações inusitadas até o momento de sua conclusão que, ao contrário das séries contínuas, parece ser a intenção aqui. Ou seja, uma grande história fechada em um universo à parte. Outro ponto positivo a seu favor é que nem sempre Superman precisa usar seus poderes para salvar as pessoas, como mostra a excelente cena mostrada no quadro abaixo.

Os desenhos de Frank Quitely são muito bem detalhados e, pessoalmente, gosto muito da arte dele (apesar de perder um pouco a paciência por conta dos atrasos; a série inicialmente era pra ser bimestral). Para quem não consegue enxergar seu estilo próprio, provavelmente vai estranhar algumas caras e bocas ou algumas proporções exageradas dos personagens que ele desenha. Mas é inegável sua capacidade de construir belas sequências, seja de cenas de ação como de momentos importantes, bem como entidades ou seres extradimensionais.

Como sou um completo leigo no assunto, quando se trata de Superman e seus personagens, não captei homenagens, não identifiquei ou reconheci personagens ou conceitos há muito esquecidos. Apenas li a história esperando algo bem produzido e foi o que encontrei. Os fãs da série provavelmente se empolgarão mais.

Abraço!

Algumas incongruências.

2009-03-31T15:17:00.004-03:00

Quando assisti o filme O Cavaleiro das Trevas, eu me irritei com o fato de ninguém sangrar uma gota sequer no filme todo! Não que eu esperasse um banho de sangue em um filme do gênero super-heróis. Mas eu ansiava por uma certa verossimilhança com a realidade, afinal, para quase tudo que é relacionado ao heroísmo no filme, eles colocavam uma razão factível para aquilo (armamento militar para as batgeringonças, para se ter um exemplo). Foi assim que o filme ganhou esse ar de realismo que conquistou público e crítica.

Essa “solidez” do corpo humano no filme de Christopher Nolan serviu para que ele conseguisse a classificação necessária para que adolescentes desacompanhados dos pais pudessem comparecer às salas de cinema. E essa estratégia deu certo já que o filme já arrecadou mais de um bilhão de dólares mundialmente. Assim, uma pessoa é metralhada no começo do filme e a camisa continua branquinha, ao passo que o Coringa tem total permissão para perfurar o olho de um bandido com uma caneta presa à mesa. Sem sangue, pode!

Mas o mais engraçado foi o merchandising que a Warner fez com relação ao filme Watchmen, ainda em cartaz em algumas salas de cinema. Na revista SET desse mês, vê-se que eles comercializam até lancheiras para crianças com os personagens nada politicamente corretos do filme inspirado na HQ homônima. O melhor ficou para o comentário da revista, muito bem humorado. Algo do tipo:

“Escolha a melhor forma de seu filho lanchar na escola: com um maníaco assassino ou com um homem azul pelado”.

Hehehehe...

Só um registro.

Abraço.

Sandman: Prelúdios e Noturnos.

2009-03-27T15:02:00.006-03:00

Sandman: Prelúdios e Noturnos.
(Sandman 01-08, janeiro a agosto de 1989)

Roteiro: Neil Gaiman
Desenhos: Sam Kieth, Mike Dringenberg e Malcolm Jones III
Capas: Dave McKean
DC Comics / Vertigo.

Terminei de ler ontem o primeiro volume da série Sandman, de Neil Gaiman. Confesso que Prelúdios e Noturnos já estava na minha fila de leituras pendentes há muito tempo e a primeira metade desse volume já foi lida no mínimo umas três vezes.

Ocorre que, por diversas razões, sempre acontecia algo que fazia com que a minha leitura de Sandman fosse “emperrada” nesse miolo do primeiro volume. E não cabe aqui ficar me justificando (isso está mais para um desabafo), mas agora estou disposto a seguir adiante e terminar toda a obra (até porque, além da qualidade do material, tem todo o investimento feito nesses encadernados da editora Conrad).

A trama gira em torno do aprisionamento de Morpheus (o Sonho) e, logo após conseguir se libertar de uma seita mística que o aprisionou por décadas, ele parte em sua busca de seus objetos pessoais (e bastante perigosos em mãos erradas). O volume termina com o encontro de Morpheus com sua irmã morte depois de uma pequena crise “existencial”.

Particularmente, gostei desse gênero diferente de história em quadrinhos, horror/gótico. Em poucas palavras, o definiria como lírico e inovador em termos narrativos. Os diálogos são muito bons, contando com inúmeras referências musicais e literárias. Os dons de Morpheus diferem do padrão de super-poderes no universo das HQs. Leitores de revistas convencionais de super-heróis irão estranhar o andamento das tramas ou as poucas aparições do protagonista da série.

Nos desenhos, gostei muito da arte de Sam Keith. Na verdade, já o conhecia por trabalhos posteriores (como na história de Wolverine vs. Venom apresentada em Marvel Comics Presents). Com detalhes e elaboração de quadros bastante criativos, o melhor momento da arte de Keith, na minha opinião, é a passagem de Morpheus no inferno (que, por sinal, também é a minha história favorita neste primeiro volume). Já os outros desenhistas mostraram um trabalho bastante inferior e achei apenas regular o resultado final.

Cheguei a comparar as cores desse volume publicado pela Conrad com aquele recentemente lançado pela Pixel (que corresponde à edição Absolute nos EUA, só que publicada em dois volumes desvirtuando a arte de capa de Dave McKean e em formato menor que o americano, ou seja, um lixo de trabalho). Realmente, as cores da versão Absolute são muito melhores e não acho que seja desrespeitar o trabalho original recolorindo a obra.

De mancada da editora Conrad, só mesmo a utilização de uma das capas do segundo volume para ilustrar esse primeiro.

Enfim, tenho certeza de que em breve finalmente terei terminado toda a série (e, quem sabe, iniciar uma releitura de toda a obra), uma vez que agora posso passar para o volume seguinte, Casa das Bonecas, o que, se isso for representado nessa minha falta de tempo por conta dos estudos, já quer dizer muita coisa!

Abraço!

Mais alterações.

2009-03-27T14:57:00.006-03:00

Resolvi ampliar o leque de temas a serem abordados, para que não me sinta preso às análises de HQs. Isso também evita o trabalho de criar outro espaço. Cinema e algumas séries de TV poderão entrar nos tópicos em breve.

A seguir... mais uma resenha de HQ. hehehe...

Abraço a todos!

Wolverine: Dívida de Honra (Capas Originais).

2009-03-19T11:23:00.005-03:00

Como forma de adendo à publicação anterior, aqui estão as quatro capas originais da minissérie Wolverine: Dívida de Honra, belamente ilustradas por Frank Miller.

Abraço!

Wolverine: Dívida de Honra (1982).

2009-03-19T11:14:00.002-03:00

Wolverine: Dívida de Honra (1982).
(Wolverine 01-04, setembro a dezembro de 1982)

Roteiro: Chris Claremont
Desenhos: Frank Miller
Arte-final: Josef Rubinstein
Marvel Comics.

A minissérie Dívida de Honra, de 1982, foi a primeira revista estrelada exclusivamente por Wolverine, que na época já era um personagem bastante popular. O escritor Chris Claremont conta que a história nasceu após uma conversa com Frank Miller. em uma viagem que ambos faziam rumo à uma convenção de quadrinhos. Na ocasião, eles definiram o perfil do personagem, que era visto pela maioria como um “assassino raivoso e psicótico” quando, na verdade, Claremont o via como um “samurai defeituoso”, cheio de virtudes e com uma tragédia particular que o fez perder o rumo. Com isso em mente, os autores produziram essa história.

A trama trata da trajetória de Wolverine ao Japão logo após perder contato com sua amada Mariko Yashida, filha de Shingen Yashida, líder de um clã milenar e que planeja dominar o submundo do crime japonês. Logo após descobrir que Mariko está casada e ser derrotado por Shingen em um desleal confronto, Logan conhece Yukio, que vê nela uma aliada. Esta última acaba se tornando uma importante aliada que o auxiliaria inúmeras vezes em suas incursões pelo Japão. E assim, tudo se encaminha para o confronto definitivo contra Shingen, ao final da quarta edição, bem como a aparente resolução do relacionamento de Logan com Mariko.

Foi nessa minissérie que a organização ninja chamada Tentáculo apareceu pela primeira vez. Esse grupo se estabeleceria de vez no Universo Marvel em histórias do Demolidor (também produzidas por Miller) e em aventuras solo de Wolverine, e, até hoje ainda é figura recorrente em títulos variados da Marvel como, por exemplo, o um recente arco de histórias do título Novos Vingadores.

É interessante observar que uma figura impulsiva como Logan pode, ao mesmo tempo, ter dentro de si valores como honra e até mesmo o amor por uma única pessoa. A recusa dele em se envolver com Yukio, quando ainda não havia sido recusado por Mariko, é somente uma pequena amostra de como o personagem tinha (e tem) uma personalidade rica a ser trabalhada, o que infelizmente se vê pouco nas histórias que ele protagoniza ou é explorado. Acredito que o abuso que fizeram dele com sua superexposição tenha causado muita antipatia de parte de leitores “aculturados”. Basta se lembrar da máxima de que não existem personagens ruins, mas autores ruins e isso fica evidente.

O escritor Chris Claremont possui uma característica de narrar suas histórias que pode ser observada em quase todos os seus trabalhos. Alguns chamariam isso de vícios, dadas as constantes repetições de certos elementos. Em todas as quatro edições da minissérie, Claremont usa as primeiras páginas para explicar os poderes de Wolverine: sempre há um texto falando de como funcionam as garras, como é feito seu esqueleto e o seu fator de cura mutante. Lida de uma vez só, a leitura fica um pouco cansativa nessas primeiras páginas. Também é notório o gosto do escritor em descrever lugares, inserindo uma série de referências reais quanto à exata localização do lugar, o que, para mim, não chega a ser ruim.

As caixas de recordatórios são utilizadas em primeira pessoa, característica essa que seria prevalente nas histórias atuais (o escritor Mark Millar, por exemplo, gosta de escrever nesse estilo). Talvez aqui tenha um pouco da influência de Frank Miller, já que dentre as inúmeras histórias que Claremont escreveu, não é fácil encontrar algumas nesse estilo. Mas não quero dizer com isso que é algum demérito do escritor. Apenas ressalto que esse não é o seu estilo usual de contar uma história.

Frank Miller, por sua vez, capricha nos desenhos, num estilo mais limpo e que lhe rendeu a fama que se vê hoje. Ele foge um pouco do convencional e elabora quadros que se assemelham aos mangás japoneses, com ilustrações ocupando toda a largura das páginas, notadamente nas cenas de ação. As ilustrações das batalhas entre Wolverine e seus adversários são baseadas em lutas de artes marciais, ao invés dos tradicionais chutes e pontapés típicos dos quadrinhos de super-heróis, sendo que até o formato das garras de Wolverine foram alteradas para se assemelhar a espadas.

Enfim, trata-se de uma minissérie que hoje pode ser considerada um clássico dos quadrinhos, não só por apresentar a primeira história solo de Wolverine num título próprio, como também por unir dois dos autores mais influentes daquela época.

Abraço a todos!

Watchmen – The Complete Motion Comic.

2009-03-18T15:56:00.001-03:00

Watchmen – The Complete Motion Comic.
(Março de 2009)

Autores: Alan Moore e Dave Gibbons
Diretor: Jake Hughes
Narrador: Tom Stechschulte
Warner Bros. Home Video/DC Comics

Para quem não está habituado a ler histórias em quadrinhos, a DC Comics lançou uma versão animada de Watchmen chamada “Watchmen – Complete Motion Comic”, dividida nos doze capítulos originais.

Na verdade, trata-se da mesma história só que com a inserção de uma animação bastante simples sobre os desenhos de Dave Gibbons. Acredito que alguns dos detalhes que ficavam ocultos e passavam quase que despercebidos na HQ (estimulando o leitor mais atento) foram explicitados na hora de montar as animações. Assim, algumas pistas lançadas na trama poderão acabar revelando o mistério antes do tempo, por conta desse recurso.

Com duração de aproximadamente 5 horas, os diálogos e caixas de texto originais foram mantidos, e todos eles são narrados por uma única pessoa (Tom Stechschulte), que faz a voz de todos os personagens. Pessoalmente, acho que deveria ter uma dubladora, pelo menos, para os personagens femininos. Para mim, soou bastante estranho as mulheres terem uma voz de homem tentando afinar a voz. O material extra das doze edições da HQ, por questões práticas, ficaram de fora.

Também foi incorporada nesta versão uma boa trilha sonora, que acerta na maioria das vezes. Porém, em determinados momentos ela soa um pouco invasiva, parecendo que para cada cena deveria haver uma música ao fundo, quando na verdade algumas delas seriam melhores caso não houvesse música alguma.

Mas, tirando esses pequenos detalhes, é uma boa forma de reler/rever essa obra ou de mostrar a verdadeira trama para quem assistiu ao filme nos cinemas e gostaria de conhecer a obra original.

Ressalvo apenas que, na minha opinião, o livro ainda é muito melhor.

Abraço a todos!

Watchmen - Edição Definitiva (2009).

2009-03-18T15:50:00.003-03:00

Watchmen - Edição Definitiva (2009).

(Watchmen 01-12, originalmente publicada de setembro de 1986 a outubro de 1987)

Roteiro: Alan Moore
Desenhos: Dave Gibbons
Cores: John Higgins
DC Comics.

A Panini Comics conseguiu lançar a edição especial de Watchmen concomitantemente com o lançamento do filme nos cinemas. O que deveria ser regra, no entanto, ainda é exceção. Esperemos que esse “acerto” continue (vide considerações ao final).

Publicada em 1986/1987, pessoalmente considero Watchmen a mais adulta e completa história envolvendo super-heróis escrita até hoje. Nela, o escritor Alan Moore cria um universo próprio de personagens (cuja inspiração/adaptação vem dos personagens da Charlton Comics, que seriam originalmente utilizados), e elabora uma ambientação realista, porém modificada por conta da existência dos heróis em nosso mundo. Também presente é a tensão causada pela Guerra Fria, com a iminente instauração de uma guerra nuclear entre as duas grandes potências da época (Estados Unidos e União Soviética).

Outro ponto que considero genial desta obra é a forma como Moore encaixa seus textos, digo, o momento exato em que uma simples frase vai de um quadro a outro e o fantástico resultado que isso traz quando nos deparamos com próximo desenho. Nunca vi outro autor ser tão preciso quanto ele nesse quesito.

Contando com um roteiro rico em detalhes e com entrelaçamentos de fatos e personagens, Alan Moore dá a Dave Gibbons a oportunidade de brilhar, uma vez que este tem a oportunidade de desenhar quadros recheados de referências (explícitas e implícitas) ligadas à história. Particularmente, acho as referências “ocultas” as mais divertidas de se encontrar. As capas também são um deleite à parte, sempre ligando o desenho com algo inserido na primeira página do capítulo (e à trama em si).

Tendo como ponto de partida o assassinato do “herói” chamado Comediante (Edward Blake), a partir dali se inicia uma intrigante trama envolvendo personagens complexos e trabalhados com maestria como Rorschach (sua identidade é um dos mistérios da trama), Coruja (Daniel Dreiberg), Dr. Manhattan (Jonathan Osterman, o único herói com super-poderes neste mundo), Ozymandias (Adrian Veidt) e Espectral (Laurie Jupeczyk). Todos esses personagens são desenvolvidos ao longo dos doze capítulos da trama e a revelação final sobre quem está por trás de tudo é surpreendente e, até a época do seu lançamento original, inovadora.

A nova colorização feita por John Higgins melhorou com relação ao original, mas ainda penso que alguns quadros poderiam ser melhor trabalhados. Ressalvo apenas que não me refiro aqui à colorização de alguns quadros com uma única cor, variando apenas nas tonalidades, tendo em vista que, neste caso, foi feita de acordo com o que a história pedia.

Infelizmente, a edição nacional veio com quase uma dezena de erros, como palavras mal colocadas ou nomes rebatizados do original mais de uma vez. Mas tirando esses detalhes que, na minha opinião, contam bastante, é uma aquisição que vale a pena para quem quer ter esta que é considerada uma das melhores histórias em quadrinhos de todos os tempos.

Enfim, para quem ainda não teve a oportunidade de conferir essa obra-prima dos quadrinhos, fica a sugestão de adquirir a versão em capa dura da Panini, não obstante os erros encontrados.

Abraço!

Amazing Spider-Man 546-548: Um Novo Dia.

2009-03-16T16:01:00.005-03:00

Um Novo Dia.
(Amazing Spider-Man 546-548, janeiro de 2008)

Roteiro: Dan Slott
Desenhos: Steve Mcniven
Arte-final: Dexter Vines
Marvel Comics

Depois de uma tridentada na realidade em Um dia a mais, chegou a vez de Um novo dia mostrar a vida repaginada do Homem-Aranha. Aqui no Brasil, já foi publicada a primeira leva de histórias dessa nova fase na vida do Homem-Aranha. Porém, por questão de falta de tempo só pude ser os primeiros dois arcos neste último final de semana. Segue então as minhas impressões sobre as histórias.

A ausência do casamento de Peter Parker com Mary Jane promoveu não só a satisfação pessoal de Joe Quesada (editor-chefe da Marvel) como também uma série de mudanças sobre o status de diversos personagens coadjuvantes na série, em especial a volta de Harry Osborn. Não perguntem como alhos (casamento apagado) tem a ver com bugalhos (Harry Osborn), mas os roteiristas prometer explicar no futuro como Harry voltou dos mortos.

Posso dizer que o primeiro arco de Um novo dia é uma boa história e muito bem escrita. Escrita por Dan Slott e desenhada pela estrela em ascensão da Marvel, Steve Mcniven, a trama gira em torno de um novo vilão (Senhor Negativo) e sua empreitada na máfia de Nova York. Aliás, gostei desse vilão (gosto de vilões urbanos) e o visual dele ficou muito bem representado agora que existem técnicas mais modernas de colorização.

Dan Slott tem um jeito particular de escrever, mas ainda não consegui identificar o que sua escrita difere dos demais roteiristas. A sensação que eu tenho é que cada página foi pensada e repensada antes dele mandar os roteiros. Mesmo contando histórias simples, aparenta que ela teve uma ampla revisão.

Apesar de ser um bom início nesse reboot da série do Homem-Aranha, não consegui ver o quão diferente ela poderia ter sido caso Peter Parker permanecesse casado. A mesma história, para mim, poderia ser contada, contando inclusive com os mesmos coadjuvantes, incluindo Mary Jane no caso.

Os desenhos de Steve Mcniven são detalhados e seu traço me agrada muito. Só acho que em determinados closes, os personagens parecem meio desfigurados. Mas deixo a ressalva que, tirando esse pequeno detalhe que me incomoda, considero Mcniven um dos melhores desenhistas da Marvel em atividade (apesar de atrasar um bocado na entrega dos trabalhos).

De ponto negativo, destaco as indiretas sobre o estado civil de Peter Parker (“Sou muito novo pra casar”), desnecessárias e que só causa mais irritação nos fãs do herói pró-casamento.

Abraço!

Coringa (2008).

2009-03-13T20:05:00.002-03:00

Coringa.
(Joker, 2008)

Roteiro: Brian Azzarello
Desenhos: Lee Bermejo
Arte-final: Lee Bermejo e Mick Gray
DC Comics.

Esta edição especial foi escrita sob medida para quem se interessou pelo Coringa do filme O Cavaleiro das Trevas. Inclusive a aparência do vilão nesta história lembra muito a do filme, em especial no que se refere às cicatrizes em forma de sorriso no rosto do personagem.

A história é narrada sob a perspectiva de Johnny Frost, um fora da lei de segunda categoria que vai buscar o vilão assim que “por algum motivo” ele deixa o Asilo Arkham.

Brian Azzarelo arma uma boa jogada ao percorrermos o caminho do Coringa em busca da retomada do controle do submundo de Gotham, sob o ponto de vista de uma pessoa comum como Johnny Frost já que, assim, podemos analisar as ações do vilão como se estivéssemos sempre próximos (e vulneráveis) a ele.

A edição faz, praticamente, um passeio pelo universo do Batman, com o encontro do Coringa com os principais vilões do homem morcego. Além de um óbvio confronto, fica o destaque para a rivalidade do Coringa com o Duas Caras. Nada impactante, nem definitivo.

A arte de Lee Bermejo é muito boa, porém quando é arte-finalizada por Mick Gray ela destoa muito dos desenhos em que Bermejo faz sua própria arte-final. Assim, parte da edição tem um estilo com arte pintada (como a capa) feita por Bermejo e, ao mesmo tempo, conta com desenhos convencionais. O trabalho não ficou ruim, mas os estilos diferem e, na minha opinião, Bermejo poderia ter produzido toda a edição sozinho. Espero que a presença de Mick Gray não tenha se dado por conta de prazos, o mau dos quadrinhos desse novo século.

Enfim, eu gostei da edição mas não achei a história nem um pouco memorável. Ela aparenta ter sido produzida sem grandes pretensões, o que acho correto. Recomendo a leitura mas não espere um novo clássico dos quadrinhos apenas pelo fato dela ter sido inicialmente publicada em formato de luxo aqui no Brasil.

Alterações.

2009-03-13T14:36:00.007-03:00

Olá,

O blog deu uma parada em Janeiro e Fevereiro. Depois de muito pensar, resolvi que entre não publicar nada ou publicar textos mais enxutos, ficarei com a segunda opção.

Assim, vou tentar dinamizar esse Blog para que eu possa ter tempo de publicar algumas impressões sobre HQs. Ao invés de textos imensos que ninguém, ou quase ninguém lia, vou procurar fazer algo mais conciso para ver se atualizo mais e em menos tempo.

Esse texto de Gênese Mortal é todo do ano passado. Hoje, já não tenho mais tempo de ficar resumindo cada edição.

Assim, o Blog passa por mais essa mudança. Se não der certo, eu altero de novo.

Abraço!

Batman: A Piada Mortal.

2009-03-13T14:25:00.005-03:00

Batman: A Piada Mortal
(Batman: The Killing Joke, 1986)

Roteiro: Alan Moore
Desenhos: Brian Bolland
DC Comics.

Reli recentemente essa história, que é considerada um clássico dos quadrinhos e relançada recentemente pela Panini com nova colorização de Brian Bolland. Continuo com a impressão de que a história ainda se mantém bastante atual e os desenhos de Bolland nos dão vontade de ir atrás de outros trabalhos desse brilhante artista.

Com toda essa onda de Coringa nos dias atuais, por conta do segundo filme do Batman por Chistopher Nolan, esse Coringa poderá não agradar algumas pessoas que esperam encontrar algo semelhante ao que Heath Ledger desenvolveu nas telas do cinema.

A história que conta com a trágica origem do vilão possuiu forte repercussão no universo do Batman por deixar Barbara Gordon, uma importante personagem, paraplégica.

Por mais que Alan Moore renegue essa história, dizendo vez por outra que é um de seus trabalhos inferiores, continuo achando uma excelente edição especial do Batman e que possui os mesmos recursos que Moore utiliza em outras histórias (como repetir diálogos ou textos em imagens diversas, mas que fazem todo o sentido).

Sobre a recolorização, fica o detalhe de que na parte da origem do Coringa, Bolland preferiu tons preto e branco com um detalhe colorido em cada quadro que, na minha opinião, ficou melhor do que o original.

Enfim, para quem tiver oportunidade, sugiro a aquisição de A Piada Mortal, que se encontra atualmente nas bancas.

Abraço!